시지기-죽림

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제작시기	1982년
가격	$48,843,750(512억 4000만 원)¹⁾
작가	장-미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960~1988)

제작시기

1982년

가격

$48,843,750(512억 4000만 원)¹⁾

작가

장-미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960~1988)

국제 미술 시장 분석 기관인 아트프라이스닷컴(artprice.com)은 매년 ‘한 해 동안 전 세계에서 낙찰 총액이 가장 높았던 작가’ 리스트를 발표한다. 장-미셸 바스키아는 2012년 발표한 리스트에서 11위에 올랐다.

바스키아는 1980년대에 10년도 채 안 되는 짧은 기간 작품 활동을 했고 스물여덟 살이라는 젊은 나이에 세상을 떴지만, 피카소, 모네, 워홀 같은 역사적 대가들에 버금가는 인기를 얻고 있다는 뜻이다. 아트프라이스닷컴 발표 다음 해인 2013년 5월에 열린 뉴욕 크리스티 경매에서는 급기야 회화 한 점이 4884만 달러(512억 4000만 원)에 낙찰되는 기록을 세우며 바스키아 작품 가운데 최고 경매가 기록을 세웠다.

작품을 팔 때는 시기가 중요하다. 2013년 5월은 바스키아의 주가가 한창 올라가던 때였다. 마침 세계 최고 갤러리라 할 수 있는 개고시언 갤러리가 그해 초 뉴욕에서 바스키아 회고전을 열어 수만 명의 관람객이 다녀가는 등 큰 성공을 거두었다. 그 덕분에 경매 직전 바스키아에 대한 관심이 크게 올라갔다. 경매 직후에는 개고시언 갤러리 홍콩 지사에서 바스키아 개인전이 열릴 것으로 예정되어 있었다.

개고시언 같은 세계적 갤러리가 이렇게 대규모 전시회를 열어 화제를 만들면 사람들의 관심이 그 작가에게 쏠리고, 미술 시장에서도 자연스럽게 그 작가에 대한 수요가 늘어난다.

‘낙서 같은 이 그림이 수백억 원이라고?’

바스키아의 그림을 처음 접하는 사람들은 황당해서 잠시 말을 잃을지도 모른다. 하지만 아무렇게나 휘갈긴 듯한 그림을 남긴 바스키아는 놀랍게도 현대 미술사에서 아주 중요한 위치에 있다. 그가 시대정신을 잘 표현한 작가였기 때문이다.

좋은 작가가 되는 여러 조건 중에서 가장 중요한 것을 꼽으라면 나는 ‘시대성’을 꼽겠다. 자신이 속한 그 시대를 잘 읽어 내고 반영하는 작가는 길이 남는다. 인상파 화가들, 피카소, 워홀도 결국 그런 작가였다. 바스키아는 1980년대 미국 사회를 그대로 반영한 작가다. 그래서 이토록 중요한 작가가 된 것이다.

1980년대 뉴욕은 화이트칼라 중산층 인구가 점차 증가하면서 겉으로는 발전하는 것처럼 보였다. 하지만 당시 이 도시에 살고 있던 이민족과 저소득층은 변두리 슬럼가나 싸구려 거주 지역, 길거리로 밀려나고 있었다. 그와 동시에 젊은이들의 정신적 공황이 심해져 마약과 범죄가 판치는 도시가 되었다. 한편으로는 젊은이들의 자유로운 정신세계를 드러내는 재즈와 힙합 문화로 도시의 열기가 터질 듯했다.

바스키아는 아이티 출신 아버지와 푸에르토리코 출신 어머니 사이에서 태어났다. 이 시기 뉴욕의 전형적인 저소득층 이민자 가정에서 나고 자란 그는 시대에 반항하는 젊은이였다.

열다섯 살에 가출해 길거리를 나돌며 친구와 함께 ‘세이모(SAMO)’라는 이름으로 거리의 벽에 스프레이로 그림과 메시지를 그렸다. SAMO는 ‘Same Old Shit’, 즉 늘 똑같은 것, 반복되는 것이라는 뜻의 줄임말로, 그들이 늘 피우던 마리화나를 의미한다. 그러나 SAMO 프로젝트는 함께하던 친구와 관계가 틀어지면서 1979년에 그만두었다.

이어 바스키아는 스물한 살이던 1981년부터 캔버스와 종이에 그림을 그리기 시작했다. 거리에서 쉽게 구할 수 있는 재료를 이어 붙여 콜라주도 했다. 바스키아의 그림에서 인종 문제, 범죄, 마약 등 당시 뉴욕이 겪었을 사회적 불안이 느껴지는 것은 작가가 바로 그런 사회적 문제의 중심에 있었기 때문이다.

작가에게는 ‘시대성’이 제일 중요하다고 했는데, 어떤 시기에 어떤 형태의 작품을 만들었는지도 중요하다. 바스키아가 폭발하는 감정을 숨김없이 표현한 1980년대 초는 마침 미술계에서 표현주의적인 그림에 대한 갈증이 있던 때였다.

1960년대 말에서 1970년대까지 유행한 미니멀리즘 미술은 표현 방법과 재료를 최소한으로 줄여 ‘작가의 손’을 드러내지 않으려고 했다. 그러니 1980년대에 이르러 사람들이 다시 ‘작가의 손’이 많이 들어가고 표현이 풍부한 미술을 원할 만도 했다. 바스키아는 주제 면에서는 불안한 시대의 정신을 담으면서 작품의 외형은 사람들이 원하는 짙은 표현주의적인 형태를 띠었으니 1980년대를 대표하는 작가가 될 모든 조건을 갖춘 셈이다.

특히 바스키아와 같은 젊은 예술가들이 모여 살던 뉴욕 동남부의 ‘이스트 빌리지(East Village)’는 1981년부터 1987년 사이에 예술로 폭발하고 있었다고 해도 과언이 아니다. 이 사이에 이스트 빌리지에서만 갤러리가 백 군데 이상 생겨났다가 사라졌다.

이런 조건들이 뒷받침되면서 바스키아는 1980년 화가로 정식 데뷔한 지 얼마 지나지 않아 ‘잘 팔리는 작가’가 되었다. 1985년에는 《뉴욕 타임스 매거진》의 표지에 국제 시장에서 가장 잘 팔리는 새로운 작가로 소개되기도 했다.

바스키아는 1980년에 워홀을 만나 자신의 작품 몇 점을 보여 주었다. 이때 워홀은 그의 천재성에 탄복했고 이후 공동 작업을 하는 등 죽을 때까지 약 7년간 바스키아와 아주 가까이 지냈다.

1987년 자신의 적극적 후원자이자 정신적 지주로 여기던 워홀이 담낭 수술 후유증으로 사망하자 바스키아는 심한 우울증에 시달렸다. 그러다 이듬해 스물여덟 살이라는 젊은 나이에 자신의 스튜디오에서 헤로인 과다 복용으로 사망하고 말았다.

1980년대를 불꽃처럼 살다 간 그의 인생은 오히려 신화로 남았다. 그의 역사적 중요성 때문에 세계 주요 미술관에서 그의 회고전이 꾸준히 열리고, 미술 시장에서 수요가 많아 값도 천정부지로 올랐다.

거침없는 표현이 돋보이는 이 작품은 바스키아의 특징을 한눈에 보여 준다. 그는 캔버스에 그림을 그리기 시작하면서부터 초상화를 즐겨 그렸다. 이 작품은 바스키아의 전형적 특징인 해골 같은 얼굴 두 개가 등장하고, 온갖 원초적 색깔과 흑백색이 아낌없이 발현되었으며, 두꺼운 질감의 표현도 넘쳐 난다. 이 그림은 1996년 토니 샤프라지 갤러리에서 열린 바스키아 회고전에 나왔는데, 당시 미국의 권위 있는 미술 월간지인 《아트 뉴스》에서 이 전시를 리뷰 하며 이 작품을 직접 예로 들어, 바스키아의 원초적 표현력이 한껏 드러나는 작품이라고 언급했다. 어떤 작품이 판매될 때는 이런 기록이 작품 가격에 큰 영향을 준다.

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우리가 미술관에서 감동을 느끼는 이유는 평면의 네모가 어떤 입체적인 감정을 만들기 때문입니다. 어릴 적 미술관에서 본 어머니의 눈물이 그를 미술가의 세계로 이끌었다는 바스키아의 그림은 꼭 아이와 함께 보길 권합니다. 그것은 아이에게 대가의 감동을 느끼게 하겠다는 교육적인 바람 이전에 엄마와 아이가 그림을 감상하는 새로운 방법을 발견할 수 있기 때문입니다. 그리고 아이에게 물어보세요. “저 그림은 뭐야?”라고. 아이의 입에서 얼마나 깜찍한 이야기가 나오는지 알 수 있을 테니까 말입니다. ‘동전괴물’부터 ‘화난 코끼리’까지 아이의 해석으로 보는 미술은 더욱 흥미진진합니다. 솔직하고 경이로운 아이의 눈을 발견해 보세요.
바스키아는 미술에 관심이 많았던 어머니의 손을 잡고 어려서부터 브루클린 미술관과 메트로폴리탄 미술관 등을 다녔고, 세 살부터 어머니와 함께 그림을 그렸다. 반항적인 천재였던 그는 고등학교를 자퇴하고 맨해튼에서 생활하며 본격적인 거리화가의 길을 걷는다. 10대 후반의 바스키아는 세이모(SAMO: Same Old Shit의 약자)라는 이름으로 도심의 벽과 지하철에 스프레이 물감으로 그림을 그리고 때론 철학적이고 기지 넘치는 경구와 선언을 썼다. 그의 그림의 출발인 그래피티(Graffitif art)는 스프레이로 그린 낙서 같은 문자나 그림을 말한다. 그곳에는 하위문화 특유의 반항적인 자유로움과 문제의식, 그리고 답답한 현대인들의 숨통을 틔워주는 시원함이 존재했다. 그 정신이 바로 바스키아 그림의 철학이다. 바스키아는 돈을 벌기 위해 엽서와 티셔츠에 그림을 그려서 팔기 시작했는데, 앤디 워홀과 당시 메트로폴리탄 미술관의 큐레이터인 헨리 겔트잘러가 소호에 있는 식당에서 식사를 할 때 들어가서 워홀에게 엽서를 팔기도 했다(겔트잘러는 ‘너무 어리다’는 이유로 내쫓았지만). 당시 바스키아의 작업은 그래피티와 추상 표현주의를 복합적으로 표현했는데, 농구선수, 케네디 암살사건, 그리고 페즈 사탕 같은 대중문화에 관한 것이 주를 이루었다.

왜 우리가 그의 낙서 같은 그림에 감동해야 하지
그의 그림은 ‘이게 뭐야’라고 말할 정도로 찍찍 그어놓은 낙서처럼 보이기도 한다. 혹은 천진난만한 어린아이가 자신이 좋아하는 것들을 나열해놓은 것처럼 보이기도 한다. 그런데 사람들이 그를 천재라고 칭할 수밖에 없는 이유는 바로 그런 낙서가 주는 감동 때문이다. 감동은 어린아이가 가지는 생명력의 폭발적인 에너지에서 느껴지는 것과 일맥상통한다. 난해한 기호와 낙서로 자신 안의 에너지를 전달할 수 있다는 것이 그에게 천재라는 칭호를 내려준 첫 번째 이유라고 생각한다.

사람은 단순하거나 변형되어 있고 거리는 폭력적으로 느껴질 만큼 복잡하고 대중적인 아이콘으로 넘쳐난다. 대중문화적 정보를 이미지와 기호, 그리고 단어로 표현하였는데, 그것이 그를 현대미술의 선구자라는 칭을 듣게 만들기도 했다. 그 모든 것이 혼합되어 있는 그의 그림은 해독하기 힘든 암호문 같다. 암호들은 현대미술의 모든 성격을 앞서 나간다. 그것이 그가 천재라고 인정받는 두 번째 이유이다.
그의 암호문은 현대미술에게 지령을 내린다. 철저하게 대중적일 것. 표현방식에 구애받지 말 것. 그림을 생활 속에 집어넣을 것. 장난 치거나 욕하거나 그림 속에서 철저하게 놀 것. 그리고 스스로 아이콘이 될 것.

바스키아, 스타 아티스트의 삶
1985년 ‘뉴욕타임스매거진’ 표지에는 25세 괴짜 미술가의 사진이 실렸다. 검은 아르마니 슈트에 맨발, 한 손엔 붓을 든 채 정면을 응시하는 이는 이미 평론가뿐만 아니라 일반인 사이에서도 스타가 되어버린 거리화가였다. 래퍼이기도 하고 영화배우이기도 하며 그래피티 아티스트인 바스키아는 미술계에서도 인정받고 있었다. 최연소로 세계적인 현대미술제인 독일 카셀 도큐멘타(1982)와 미국 휘트니 비엔날레(1983)에 초청받기도 했다. 너무 어린 나이에 스타가 되어버린 많은 사람들이 대중적인 시선과 내면의 자유의 결핍을 감당하지 못했던 것처럼 그도 마약 중독자가 되어 세상을 뜬다. 그의 모습을 생생하게 보고 싶다면 바스키아의 동료이자 세계적인 미술가인 줄리앙 슈나벨이 직접 연출한 영화 <바스키아>를 추천한다. 그곳에서 바스키아는 레게 머리를 삐죽하게 세우고 헐렁한 바지에 컬러풀한 셔츠를 입고 헐렁거리는 걸음을 걷는다. 그 걸음에서 젊은 예술가의 치열한 삶에 대한 고민을 집어낼 수 있다면 당신은 바스키아를 이해한 것이다.

바스키아의 그림은 현대미술 시장에서도 큰 인기다. 팝아트가 미술시장의 주류를 차지하는 동안 바스키아의 그림도 10억원에서 30억원이라는 높은 가격에 팔리고 있다. 그의 낙서에서 스타성을 발견한 많은 화상들처럼 당신도 바스키아의 그림에서 무엇을 발견할 수 있을지 주의를 기울여보자. 천진난만함인지 정치성인지 암호인지 현대성인지, 혹은 천재성이나 광기일지….