김영랑, 조두남, 모란, 동백
- 이제하(1937~ )

모란은 벌써 지고 없는데 먼 산에 뻐꾸기 울면

상냥한 얼굴 모란 아가씨 꿈속에 찾아오네

세상은 바람 불고 고달파라,

나 어느 변방에

떠돌다 떠돌다

어느 나무 그늘에

고요히 고요히 잠든다 해도

또 한 번 모란이 필 때까지

나를 잊지 말아요

(…)




가수 조영남이 ‘모란동백’이라는 제목으로 다시 불러 널리 알려진 이 시는 1998년에 작가 이제하가 작시는 물론 작곡·노래까지 해서 세상에 처음 내놓았다. 그는 지금도 시·소설·그림·음악·영화 등 장르를 마구 넘나들며 ‘전방위 작가’로 활동하고 있다. 팔순의 나이에도 그의 자유로운 영혼은 그냥, 계속 자유롭다. 수많은 가객들이, 시인들이 삶의 아름답고 쓸쓸한 여울에서 이 노래를 부른다. 고달픈 세상과 꽃 그리고 적멸(寂滅)과 그리움이 한꺼번에 어우러져 이 시는, 노래는, 그냥, 온전히, 시다.

<오민석·시인·단국대 영문학과 교수>
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모란,동백

 

노래 이제하

詩,曲 이제하

편곡 이재진

노래 조영남

 

 

 

 

모란은 벌써 지고 없는데
먼산에 뻐꾸기 울면
상냥한 얼굴 모란 아가씨
꿈속에 찾아오네

세상은 바람불고 고달파라,나 어느 변방에
떠돌다 떠돌다 어느 나무 그늘에
고요히 고요히 잠든다해도
또 한번 모란이 필때까지
나를 잊지 말아요

 

 

동백은 벌써 지고 없는데
들녘에 눈이 내리면
상냥한 얼굴 동백 아가씨
꿈속에 웃고 오네
세상은 바람불고 덧 없어라, 나 어느 바다에
떠돌다 떠돌다 어느 모랫벌에
외로이 외로이 잠든다해도
또 한번 동백이 필 때까지
나를 잊지 말아요

 

 

 

- 이제하(李祭夏 시인, 소설가) -

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<노을>
시 서정주
노래 이제하

노들 강물은 서쪽으로 흐르고
능수버들엔 바람이 흐르고
새로 꽃이 핀 들길에 서서
눈물 뿌리며 이별을 하는
우리 머리 위에선 구름이 흐르고
붉은 두 뺨도 헐떡이던 숨결도
사랑도 맹세도 모두 흐르고
나뭇잎 지는 가을 황혼에
홀로 봐야 할 연지빛 노을



///
...

이제하 시인의 삽화에 등장하는 소녀나 여인 표정이 참 순한 것.
결국은 작가의 심성이 저렇게 표현되는 것이 아닐까...



이런 삽화도 분위기가 그냥 맘에 듭니다. 굳이 설명이 없어도 정말 좋은 그림이라고 생각합니다.



이제하 시인의 그림에 말이 자주 등장하는 것에 대해 이러저러하다는 설명도 있습니다만,
굳이 설명 없이도 그냥 좋습니다.





이제하(李祭夏)

1937년 4월 20일 경상남도 밀양에서 출생.
1956년 마산고교를 거쳐 홍익대학교 조각과에 입학했으나 곧 중퇴하고 1961년 홍익대학교 서양화과 3학년에 다시 편입하였다.
1956년 《새벗》에 동화 《수정구슬》이 당선되었으며, 아동문학가 강소천을 만나 정신적인 영향을 받았다.
1957년 미당 서정주의 추천을 받아 《현대문학》에 시 《노을》 등을 발표하였다.
1958년 《소설계》에 소설 《나팔산조》가 준당선되었으며, 이 무렵 작가 포크너와 카뮈, 그리고 표현주의와 초현실주의에 심취해 있었다.
1959년 《신태양》에 소설 《황색의 개》가 당선되고, 《현대문학》 등 잡지에 시를 발표하기 시작하였다.
1961년 한국일보 신춘문예에 소설 《손》이 입선되고, 표현주의풍의 단편 《축하회의 선생님》을 발표하였다.
시인으로 등단한 후 창작영역을 넓혀 소설·그림·영화를 넘나드는 '전방위 예술가'로 불린다.
문학과 미술이라는 전혀 다른 장르를 넘나들며 활발히 활동하여 독특한 성취를 이룬 데에는 나름대로의 이유가 있었다.
청년기 때 미술에 심취한 것은 표현주의와 초현실주의 같은 서양의 첨단 사조(思潮)를 문학보다 더 먼저 흡수하기 위해서였다.
미술사조에서 보이는 강조와 변형 기법을 적극적으로 소설에 담았다.
잠재의식과 무의식에 호소하며, 회화적인 문체와 시적인 상징 수법을 통해 공간 확대와 심화를 노리는 기법을
작가 스스로 '환상적 리얼리즘'이라 부르며 독자적인 자기 세계를 구축하였다.
초기 작품인 《태평양》(1964), 《소경 눈뜨다》(1965), 《불멸의 청자》(1966)를 비롯하여 화가를 주인공으로 한 《유자약전》(1969)과 《광화사》(1987), 《나그네는 길에서도 쉬지 않는다》(1985), 《강설》(1986) 등의 단편,
《소녀 유자》(1987), 《시습의 아내》(1988) 등의 장편과 그림소설 《뻐꾹아씨, 뻐꾹귀신》(1997)에 이르기까지 그의 작품에는 환상과 현실이 역동적으로 작용하여 우리 시대의 현실적 문제들이 여러 가지 이미지로 굴절되어 나타나 있다.
이밖에도 1964년 성찬경·박재삼·구자운 등이 주재하던 《60년대 사화집》에 동인으로 참가하여 시작 활동을 하며,
1977년 《소설문예》 창간에 이청준, 송영과 함께 편집위원으로 참가했다.
1979년 화랑협회의 계간미술지 《미술춘추》의 주간을 맡았고, 1987년 이장호 감독이 영화화한 《나그네는 길에서도 쉬지 않는다》의
시나리오 작업과 영화 주제가를 직접 작곡하기도 했다.
1991년 한국일보와 잡지 등에 영화칼럼을 연재하고, 두 차례의 개인전을 가지는 등 문학, 미술, 음악, 영화에 걸쳐
'전방위 예술가'란 호칭에 걸맞는 다양한 자기표출을 시도하며, 1999년 현재 명지대학 문예창작과 겸임교수로 재직하고 있다.
저서에 소설집 《초식》(1973), 《기차·기선·바다·하늘》(1978), 《유자약전》(1981), 《밤의 수첩》(1984) 《용》(1986),
《자매일기》(1987), 《광화사》(1987), 《임금님의 귀》(1988), 《소녀 유자》(1988), 《모래틈》(1997) 등이 있고,
시집 《저 어둠 속 등빛들을 느끼듯이》(1982), 《빈 들판》(1998)이 있으며, 수필집 《길 떠나는 사람에게》(1988)와
영화칼럼집 《이제하의 시네마천국》(1992), 《괴짜들 짱구들, 젊은 영화들》(1994) 등이 있다.
1953년 학원문학상을 수상하였고, 1985년 《나그네는 길에서도 쉬지 않는다》로 제9회 이상문학상을,
1987년 《광화사》로 한국일보문학상을 수상했으며, 1999년 편운문학상을 수상하였다.