1912년 이래 피카소는 브라크와 더불어 콜라주 기법에 심취해 있었다. 〈과일 그릇, 바이올린과 병〉은 당시 피카소가 몰두한 콜라주 기법이 잘 드러난 작품으로 평가된다.

{필자 주};="콜라주 기법"이란= 
풀로 붙인다는 뜻으로 1912∼13년경 브라크와 피카소 등의 입체파들이 유화의 한 부분에 신문지나 벽지 ·악보 등 인쇄물을 풀로 붙였는데 이것을 ‘파피에 콜레’라 부르게 된 것이다. 이 수법은 화면의 구도 ·채색효과 ·구체감을 강조하기 위한 수단이었고 제1차 세계대전 후의 다다이즘시대에는 파피에 콜레를 확대하여 실밥 ·머리칼 ·깡통 등 캔버스와는 전혀 이질적인 재료나 잡지의 삽화 ·기사를 오려붙여 보는 사람에게 이미지의 연쇄반응을 일으키게 하는, 부조리와 냉소적인 충동을 겨냥하였다. 여기서 사회풍자적 포토 몽타주가 생겨난 것이다. M.에른스트의 작품도 여기에 속한다. 1950년대 초 로렌스 앨러웨이에 의해 명명된 팝 아트도 역시 테크놀러지라든가 매스 미디어에 의해 대중의 시각 안에 있는 조형적 요소를 몽타지해서 작품에 포함시켰으며 R.라우션버그의 작품도 원천은 콜라주수법에 의한 것이다.

참고하세요 ^^
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일상의 티타임을 그린 작품이지만 화면의 대부분을 차지하고 있는 붉은 체크의 테이블보가 불안한 인상을 준다. 보나르는 불안정한 정신 상태의 아내로 인해 힘든 결혼 생활을 감내해야 했는데 이 작품에서도 보나르의 힘겨운 생활이 언뜻 엿보이는 듯싶다.

거틀러는 독특하게도 놀이공원의 회전목마에서 공포스러운 감정을 표현하고 있다. 그의 작품 속 회전목마는 즐거운 놀이기구라기보다는 기이한 환상이나 악몽처럼 보인다.

다다이즘의 상징 같은 뒤샹의 작품. 뒤샹은 기성품인 변기에 자신의 사인을 넣은 뒤 전시에 출품함으로써 미술은 수준 높고도 고상해야 한다는 기존의 인식을 통렬하게 비웃었다.

레제가 순수추상주의에서 조금씩 구상 쪽으로 관심을 기울이던 단계에 완성한 작품. 작가는 전통적인 정물화의 방식을 모방하면서도 맥주잔과 테이블은 원색으로, 주위 배경은 흑백으로 대비시켜 경쾌한 조합을 이루어 냈다.

그로스가 주로 1920년대에 그린 ‘독일 중산층의 역사’ 연작 중 한 작품. 그로스는 이 연작을 통해 1920-1930년대 독일의 정치적 격변을 우회적으로 표현하려 했지만 그가 미국으로 망명하는 바람에 연작은 미완성으로 끝나고 말았다.

이젤 앞에 앉을 수 없을 정도로 건강이 악화된 만년의 마티스는 조수가 색칠해 준 여러 색깔의 종이를 오려 캔버스에 붙이며 작업을 계속했다. 〈달팽이〉는 이런 방식으로 완성된 마티스의 작품 중 가장 화려한 색깔을 자랑한다.

어둠 속에 닫힌 창문을 연상하게 하는 로스코의 회화. 로스코는 이 작품에 대해 “비극과 환희, 우울함 등 인간의 근원적인 감정의 형상들을 표현해 보고 싶었다”고 설명했다.

독일 다리파의 대표 주자로 손꼽히는 키르히너의 작품. 드레스덴 근교 모리츠부르크 호수에서 목욕하는 여자들을 과장된 포즈와 주황, 푸른색의 극적 대비로 표현해 냈다.

모딜리아니 특유의 긴 목과 그늘진 표정이 강조된 초상. 모딜리아니는 아프리카의 원시 조각들과 중세 회화, 이탈리아 조각 등에서 영향을 받아 이처럼 스타일리시한 초상화 스타일을 완성했다.