전통 예술과 현대 예술을 융합한 아티스트, 라틀라스를 소개해보려고 합니다!

라틀라스는 프랑스의 스트리트 아티스트이자, 화가, 사진가, 비디오 아티스트로, 
그만의 독특한 글자 스타일의 작품으로 유명합니다. 
오늘날의 Street Art (Urban Art) 를 대표하는 세계적으로 중요한 인물 중 한사람으로서, 
이미 Centre Pompidou, the Palais de Tokyo, the Fondation Cartier and the Grand Palais 등 세계 일류의 기관으로부터 검증받았다고 하네요.

 라틀라스는 자신의 글로벌한 세계관을 반영한 그리스 신 Titan Atlas로부터 그 이름을 따서 
L’Atlas라는 이름으로 90년대부터 그래피티를 통한 기나긴 여정을 시작했습니다.
그는 당시 캘리그래피에 흥미가 많았는데, 왜냐하면 당시 라틀라스는 캘리그래피가 그래피티의 순수한 형태와 매우 비슷하다고 생각했기 때문입니다. 
그래서 그는 캘리그래피를 공부하기 시작했을 때 아랍 캘리그래피와 한자 캘리그래피를 공부했죠.

라틀라스는 캘리그래피 같은 전통적인 예술과 
그래피티 같은 현대 예술의 본질적인 부분을 융합하고자 노력했습니다. 
모로코, 이집트, 시리아에서 모든 종류의 Caligraphy 마스터들과 함께 오랜 시간을 보내고 난 후, 
이로부터 그가 경험한 다양한 문화와 영감을 종합하여 전세계적인 활자가 되기를 바라며 
그만의 특별한 typography를 창조해냈죠!

라틀라스에게 그래피티가 주는 에너지는 예술의 강한 원동력이며 아드레날린입니다. 
그가 생각하기에 각각의 움직임들이 예술의 역사로 인식되었을 때 매우 위험해질 것이라고 합니다. 
왜냐하면 이러한 움직임들이 결국 형식화되고 단지 유명세만을 위해 행해질 수 있기 때문입니다. 
그래서 라틀라스는 이런 양태가 매우 위험하다고 생각합니다만, 
또 어찌보면 예술의 역사가 거리 예술을 사라지기 시작하는 것으로 
인식하고 있다고도 볼 수 있는 여지가 있기 때문에 어쩌면 좋은 신호일 수도 있겠다고 언급했습니다.
(이걸 보면서 그래피티 문화 확산이 좋다는 건지?싫다는 건지? 좀 혼란스러웠던 부분..ㅋㅋㅋㅋ)
 
라틀라스는 그래피티를 그리기 시작하고 난 후, 거리에서 생각에 잠길 때면, 도시 속에서 눈에 띄지 않게 하기 위해 Euro band worker를 입는다고 합니다. 
그리고는 거리에 있는 많은 사람들과 이야기 나누죠. 
그는 자신의 작품에 대해 사람들이 말하는 것에 많은 영향을 받습니다. 
그래서 사람들과 얘기 나누는 것을 좋아하고 특히 어린아이들과 대화하는 것을 좋아한다고 하네요. 
어린아이들은 그가 하고 있는 일을 정확히 바라볼 수 있도록 도와주기 때문입니다.

라틀라스는 사람들이 언제나 '공간'과 맞닥뜨린다고 생각합니다.
이 '공간'은 사람들의 내면과 외면 그리고 벽과 우주를 가지고 있는 공간을 지칭하죠.
따라서 라틀라스는 사람들이 공간의 유한성을 가지고 하는 
스트릿 아트에 대해 생각해보아야 한다고 주장합니다. 

마찬가지의 방법으로 스트릿 아트와 인터넷은 함께 태어난 존재들입니다. 
스트릿 아트와 인터넷은 2000년대에 거의 연속적으로 흥행하기 시작했기 때문이죠.
거리에는 캔버스가 없기 때문에 오로지 사진만이 흔적을 잡아낼 수 있었고
사진을 찍기 위해 거리에서 어떤 행동을 취했을 것입니다. 
그리고 그러한 것들을 어떻게, 어떤 식으로 내타내고 어떻게 많은 사람들을 감동시킬 것인가에 
대한 고민에서 인터넷이 큰 역할을 하였습니다. 
그에 따라 라틀라스는 스트릿 아트가 인터넷과 함께 태어났다고 생각하는 것입니다.

라틀라스는 고고학에서부터 지리학, 천문학부터 그리스 신화, 동양 철학부터 
도시 건축학에 이르기까지 광범위한 범위에서 영감을 받습니다. 
작품에서 보시다시피, L’Atlas는 Kinetic Art, Land Art, Optical Art 를 직접적으로 참고한 
기하학적인 추상을 선호합니다.

동양과 서양, 전통과 현대를 융합해 하나의 예술로 창조해낸 L'ATLAS, 그래피티 뮤지엄쇼에서의 활약이 정말 기대됩니다! 이상으로 L'ATLAS에 대한 소개를 마치도록 하겠습니다 ;-D