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◎글자풀이: 가지런할 제(齊) 흰 백(白) 돌 석(石)

가지런할 제(齊)는 갑골문(甲骨文)에는 창끝모양 세 개가 나란히 그려져 있는데, 대부분(大部分) 이것을 보리이삭과 같은 곡물(穀物)로 해석(解釋)하고 있다. 그러나 현재(現在)의 자형(字形)인 제(齊)를 눈여겨보면 그 해석(解釋)이 매끄럽지 못하다. 도(刀)나 씨(氏), 그리고 중앙부(中央部)의 신(辛) 모양(模樣)은 모두가 도검류와 관련(關聯)이 깊으며 자형하부는 그것을 가지런히 꽂을 수 있는 대(臺)라 할 수 있다. 즉 칼이나 창을 일정(一定)하게 짠 틀에 나란히 꽂아둔 모양(模樣)을 본떠 ‘가지런하다’는 뜻을 부여(附與)했다. 제(齊)자는 보리이삭의 알곡들 배열(配列)이 가지런하게 패어있는 꼴을 본뜬 상형자(象形字)로 '가지런하다(齊)'라는 뜻인 글자이다. 제(齊)자는 본디 몇 개의 알곡 꼴이었던 것이 후에는 한 포기 꼴로 바뀌었다. 그런데 현재 '제(齊)' 꼴만큼 심오(深奧)한 연상력(聯想力)을 자극(刺戟)하는 글자도 드물 것이다. 즉 제(齊)자는 다섯 가지 자형(字形)으로 나누어서 생각할 수 있다. 먼저 '亠'자는 알곡들 끝 부분에 난 뾰족한 가시들이 한군데 묶인 보리이삭 '모가지'를 나타낸다. 둘째, '아(丫)'자는 낱알들이 모두 가지런하게 두 가닥으로 배열(配列)된 꼴이다. 셋째, 글자 왼쪽의 '도(刀)'자는 보리이삭 알곡의 끝 부분이 마치 칼처럼 뾰족한 꼴이다. 넷째, 글자 오른쪽 '씨(氏)'자는 낱알이 다음 해에 '씨앗'이 되는 것을 상징(象徵)한다. 마지막으로 다섯째, 글자 아래쪽 '사다리(月)' 꼴은 이삭 모가지 하나의 전체적(全體的)인 '가지런함'뿐만 아니라 이삭 각각의 형상(形象)이 가지런하게 배열(配列)한 '반복성(反復性)'에 대한 의미(意味)들이 내포(內包)된 것으로 여겨진다. 이상의 의미(意米)들이 스며들기라도 하듯 제(齊)자는 '가지런하다(齊)'라는 뜻 외에도 '모두(齊)'라는 뜻으로 쓰이면서 '제(齊)'로 발음(發音)한다. 또한 제(齊)자는 제(祭)를 지낼 사람이 몸과 마음을 깨끗이 하고 음식(飮食)과 언행(言行)을 삼가며 부정(否定)을 멀리하는 일이 마치 보리이삭처럼 가지런한 몸과 마음가짐을 해야 하므로 '재계(齋戒)하다·상복(喪服)'이라는 뜻으로 쓰이면서 '재(齋)'로 읽힌다. '제(齊)'자의 가지런함이 제단(示)에 스며있어야 한다는 '엄숙할 재(齋)'자는 조상(祖上)에게 제(祭)를 올리는 후손(後孫)들인 '씨(氏)앗'들이 기본적(基本的)으로 가져야 할 몸가짐과 마음가짐이다. 그리고 제(齊)자는 일상생활(日常生活)에서 옷을 가지런하게 입는다는 의미(意味)에서 '옷자락(齊)'의 뜻으로 쓰여 '자' 음(音)으로 소리 난다. 또한 제(齊)자는 포함(包含)된 '칼 도(刀)'자가 있어서 가지런하게 '자르다(齊)'라는 뜻으로 쓰일 때는 '전' 음(音)으로 읽힌다. 따라서 제(齊)자는 "칼로 자른 듯이 모두 가지런하다"라는 형상(形象)을 연상(聯想)하면서 스며든 글자들의 의미(意味)를 이해(理解)하면 쉽다.

흰 백(白)은 사람의 엄지손가락을 본뜬 것으로 손톱(爫)의 흰 부위(部位)를 나타낸 데서 ‘희다’라는 뜻을 지니게 되었다. 그러나 ‘엄지손가락’의 흰 부위(部位)를 본떴다는 설(說)외에도 ‘사람의 머리’를 상형(象形)하였다는 설(說)이 있는데, 갑골문(甲骨文)에서는 백(白)과 백(百)이 혼용(混用)되다가 금문(金文)에 이르러 백(百)이 숫자 100을 뜻하는 것으로 정착(定着)되어 희다는 뜻을 가진 백(白)과 구분(區分)하기 시작(始作)하였다. ‘희다’는 뜻으로 주(主)로 쓰이기는 하지만 사람의 머리를 상형(象形)하였다는 설(說)이 있어서인지 ‘아뢰다’는 뜻도 있다. 백(白)은 갑골문(甲骨文)에서부터 나타나지만 그 당시(當時) 이미 희(白)다는 추상적(抽象的) 의미(意味)로 쓰이고 있었기 때문에 이 글자의 자원(字源)에 대해서는 의견(意見)이 분분(紛紛)하다. 백(白)이 껍질을 벗긴 쌀을 그렸다거나 태양 일(日)이 뜰 때 비추는 햇빛을 그렸다는 등 여러 설(說)이 있으나, 엄지손가락을 그렸다는 곽말약(郭沫若)의 설(說)이 가장 통용(通用)되고 있다. 그의 해설(解說)에 의하면, 엄지손가락은 손가락 중에서 가장 크고 첫째 손가락이기 때문에 엄지손가락을 그린 백(白)은 ‘첫째’나 ‘맏이’가 원래 뜻이고, ‘희다’는 의미(意味)는 가차(假借)된 것이라고 해석(解釋)한다. 그것은 백(伯)이 사람 인(人)의 항렬(行列)에서 첫째(白)를 말하는 글자인 데서도 그 증거(證據)를 찾을 수 있다고 했다.

돌 석(石)의 구성(構成)은 산기슭 엄(厂)과 돌덩이를 뜻하는 구(口)모양으로 이루어졌다. 즉 언덕(丘)이나 산기슭(厂) 아래에 굴러다니는 돌덩이(口)의 모양(模樣)을 본떠 ‘돌’을 그려냈다. 석(石)자는 언덕(厂) 아래로 굴러 떨어진 덩어리(口) 꼴을 본뜬 상형자(象形字)로 '돌(石)'을 뜻하는 글자이다. 일반적(一般的)으로 석(石)자 부수로 쓰인 글자들은 "돌의 종류(種類), 재료(材料) 또는 성질(性質), 상태(狀態)"를 나타낸다. 그리고 이공학 분야(理工學分野)에서 접(接)하는 원소(元素) 중에 돌에서 채취(採取)한 물질(物質)이거나 상온(上溫)에서 고체 상태(固體狀態)인 "무기물질(無機物質)"의 명칭(名稱)은 대부분 석(石)부에 속하는 글자라는 것도 아울러 알아두면 원소명칭(元素名稱) 및 성질(性質)을 기억(記憶)하는 데 도움(幇助)이 된다.

◎설명: 제백석(齊白石, 1864년 1월1일~1957년 9월 16일), 남, 후난(湖南) 창사푸(長沙府) 샹탄(湘潭) 출생(出生). 원명(原名)은 순지(純芝), 자(字)는 위청(渭青), 호(號)는 란정(蘭亭)이다. 후에 백석(白石), 백석산옹(白石山翁), 삼백석인부옹(三百石印富翁) 등으로 호(號)를 바꾸었다.

제백석(齊白石)은 근현대(近現代) 중국(中國) 회화(繪畵) 화가(畫家)로 유명(有名)한 세계적(世界的)인 인물(人物)이다. 일찍이 목공(木工)일에 종사(從事)했으며 후에 그림을 그려 팔아 생계(生計)를 유지(維持)하고 50세 이후 베이징에 정착(定着)했다. 꽃과 새, 곤충(昆蟲)과 물고기, 산수(山水), 인물(人物) 그리기에 능했으며 필묵(筆墨)에 힘이 있고 색채(色彩)가 농후(濃厚)하고 그림 전체는 경쾌(輕快)하며 간결(簡潔)하고 생동감(生動感)이 넘치며 예술성(藝術性)이 소박(素朴)하고 인정(人情) 넘친다. 물고기, 새우, 곤충(昆蟲)을 소재(素材)로 삼아 자연(自然)의 정취(情趣)를 끊임없이 그렸다. 제백석(齊白石)은 전서(篆書)와 예서(隸書)를 필사(筆寫)하고 진한(秦漢)의 비문(碑文)을 모방(模倣)했으며 소박(素朴)한 행서(行書), 전각(篆刻), 시문(詩文) 쓰기에 능했다. 중앙미술학원(中央美術學院) 명예교수(名譽敎授), 중국미술가협회(中國美術家協會) 주석(主席) 등을 역임(歷任)했다. 대표작품(代表作品)으로는 ‘와성십리출산천(蛙聲十裏出山泉)’ ‘묵하(墨蝦)’ 등이 있다. 저작(著作)으로는 ‘백석시초(白石詩草)’ ‘백석노인자술(白石老人自述)’ 등이 있다. 1963년 세계 10대 문화(文化) 유명인물(有名人物)로 선정(選定)되었다.

◎해설: 제백석(齊白石)의 그림의 특징(特徵)은 농후(濃厚)한 향토적(鄕土的) 숨결, 순박(淳朴)한 농민(農民) 의식(意識)과 순수(純粹)한 낭만(浪漫)이 살아 있는 동심(童心), 여유(餘裕) 넘치는 시적(詩的) 정취(情趣)는 제백석(齊白石) 예술(藝術)의 생명력(生命力)이라 할 수 있다. 제박석(齊白石)은 예술(藝術)을 ‘오묘(奧妙)함은 그런 것 비슷함과 비슷하지 않음 사이에 있다(妙在似與不似之間).’라고 주장(主張)하며 독특(獨特)한 사의(寫意: 중국화의 전통 화법 중의 하나. 정교함을 추구하지 않고 간단한 선이나 묵색 또는 채색으로 사람의 표정이나 사물의 모양을 묘사하는 것) 국화(國畵) 스타일을 형성(形成)하여 홍화묵엽파(紅花墨葉一派)를 열었다. 그는 특히 과일(果實,) 채소(菜蔬), 꽃, 새, 곤충(昆蟲), 물고기 및 인물(人物), 산수(山水)를 그림의 주제(主題)로 했으며 한 때 오창석(吳昌碩)과 ‘남오북제(南吳北齊)’라는 명예(名譽)를 누리기도 했다. 꽃과 새우 그림에 능했던 그는 먹 농도(濃度)의 강약(强弱)을 조절(調節)해 과감(果敢)하게 터치했으며 그의 그림 속 주제(主題)는 그의 붓 끝에서 생명력(生命力) 넘치는 주인공(主人公)으로 태어났다. 제백석(齊白石)은 순박(淳朴)한 민간예술(民間藝術) 스타일을 전통(傳統) 문인(文人) 화풍(畫風)과 서로 융합(融合)해 중국(中國) 현대(現代) 꽃, 새 그림의 최고봉(最高峰)을 이루었다고 할 수 있다.

제백석(齊白石)의 새우 그림은 화단(畫壇)의 꽃이라 불릴 정도(程度)로 새우는 제백석(齊白石)의 대표적(代表的)인 예술(藝術) 부호(富豪) 중 하나이다. 제백석(齊白石)은 평생(平生) 관찰(觀察)을 통해 새우의 특징(特徵)을 심도(深度) 있게 묘사(描寫)하려 애썼다.

제백석(齊白石)의 새우 그림은 이미 경지(境地)에 이르렀다. 간결(簡潔)하면서도 과감(果敢)한 필묵(筆墨)은 물속에서 노니는 새우들을 생동감(生動感) 있게 표현(表現)했다.

제백석(齊白石)의 새우 그림은 활발(活潑)하고 영민(靈敏)하고 민첩(敏捷)함을 표현(表現)했으며 생명력(生命力)이 넘친다. 한 쌍의 짙은 눈, 머리 중간(中間)은 초묵(焦墨)을, 좌우(左右)는 담묵(淡墨)을 사용(使用)해 그린 새우의 머리 부분(部分)을 보면 다양(多樣)한 변화(變化)를 느낄 수 있다. 딱딱한 껍질은 투명(透明)하게 표현(表現)하기 위해 먹 농도(濃度)의 강약(强弱)을 조절(調節)해 짙은 색에서 옅은 색으로 표현(表現)했다. 한 번 붓질에 한 마디를 표현(表現)한 새우의 허리부분은 연속(連續)으로 붓을 놀려 점점 가늘어지는 새우 허리의 리드미컬함을 부각(浮刻)시켰다.

제백석(齊白石)의 제자(弟子)는 매우 많다. 그 중 유명(有名)한 사람으로는 리쿠찬(李苦禅), 리커란(李可染), 왕쉐타오(王雪濤), 왕수스(王漱石), 왕주주(王鑄九), 쉬린루(許麟廬), 천다위(陳大羽), 리리(李立), 러우스바이(婁師白), 장더원(張德文), 샤오룽스(蕭龍士) 등이 있으며 중국(中國) 희극(戲劇)의 대가(大家)인 메이란팡(梅蘭芳), 평극(지방 전통극) 대가인 신펑샤(新鳳霞)도 있다.

자료 제공 : (중국국제방송)