리슐리 외관

반지층, 1층
프랑스의 5~18세기 조각들과 메소포타미아 유물이 전시되어 있다.

2층
중세실, 르네상스실, 17세기실, 나폴레옹 3세실, 19세기실 등으로 나뉘어 장식 미술품을 전시한다. 특히 르네상스실과 나폴레옹 3세실은 호화로움의 극치를 이루는 장식 미술의 세계를 보여 준다.

3층
회화관으로 플랑드르 화파와 네덜란드 화파, 독일 및 14~17세기의 프랑스 회화를 전시한다. 가장 유명한 곳은 18전시실 메디치 갤러리(Galerie de Médicis)이다. 플랑드르파의 대표적인 화가 루벤스가 마리 드 메디시스의 의뢰를 받아 제작한 마리 드 메디시스의 일대기를 표현한 24점의 대형 그림이 있다.

쉴리관

반지층
중세의 루브르 궁전의 모습을 복원한 성채.

1층
고대 이집트, 그리스, 지중해 및 페르시아 유물들이 전시되어 있다. 12전시실에 있는 〈밀로의 비너스〉가 가장 유명하다.

2층
그리스의 토기 작품과 테라코타, 이집트 유물이 있으며, 북쪽으로는 17~19세기까지의 오브제 미술품이 전시되어 있다.

3층
회화 전시관으로 17~19세기까지의 프랑스 회화 작품을 관람할 수 있다.

드농관

반지층
11-15세기의 이탈리아와 스페인의 조각 작품 및 로마 시대의 이집트와 고대 그리스 시대의 작품이 전시되어 있다.

1층
고대 에트루리아와 로마의 유물들이 전시되어 있으며 16~19세기의 이탈리아 조각 작품도 전시되어 있다.

2층
입구에는 양 날개를 뒤로 젖힌 채 비상을 준비하는 듯한 머리 없는 여신인 사모트라케의 승리의 여신(니케상)이 있다. 이탈리아 회화 전시실 중 6전시실에는 레오나르도 다빈치의 〈모나리자〉가 있다. 77전시실과 75전시실은 프랑스 대형 회화 작품이 전시되어 있다.

* 박물관 관람 순서는 이렇게
루브르 박물관을 관람할 때 작품을 시대별로 관람하거나, 각 관별로 관람한다면, 시간이 아주 많이 소요된다. 그래서 최소한으로 동선을 줄이면서 최대한 많은 작품을 두루 둘러볼 수 있도록 박물관 관람 순서를 추천한다.

박물관 관람은 반지층의 쉴리관으로 입장해서 → 중세의 루브르를 둘러본 후 스핑크스를 보며 → 1층으로 올라가 → 고대 그리스 7전시실의 〈밀로의 비너스〉를 관람하며 → 드농관으로 넘어가 고대 에트루리아 및 로마의 유물들을 관람한 후 → 16~19세기의 이태리 조각들을 보고 → 다시 니케상 쪽으로 2층으로 올라간다. → 니케상을 본 후 13~15세기 이탈리아 회화와 16~17세기 이탈리아 회화까지 관람하며 → 레오나르도 다빈치의 모나리자를 비롯한 작품들과, 라파엘로 등의 대작들을 보고

→ 프랑스 회화 대작이 있는 77, 75전시실을 관람한 후 → 다시 니케를 지나 아폴로 갤러리의 루이 15세 대관식 왕관의 다이아몬드를 관람한 후 → 쉴리관을 통해 3층으로 올라간다. → 3층의 프랑스, 네덜란드, 플랑드르 회화를 둘러보고 → 2층으로 내려가 → 리슐리외 관의 나폴레옹 3세의 아파트를 둘러본 후 → 1층으로 내려와 → 함무라비 법전 등 메소포타미아의 유물들을 관람 후, → 1층과 반지층에 걸쳐 있는 프랑스 1~19세기 조각들을 관람하면 된다.

루브르 박물관의 작품들

1. 중세의 루브르

루브르가 궁전으로서 파리 시의 성채로 사용될 때의 흔적으로 벽면을 자세히 보면 ♡ 같은 표시를 볼 수 있는데, 벽돌을 쌓을 때 제대로 맞추기 위해서 방향을 표시한 것이다.

루브르 박물관(뮈제 뒤 루브르, Musée du Louvre)

2. 커다란 스핑크스(Le Grand Sphinx)

루브르의 이집트 문명 전시 작품 중 가장 대표적인 것으로 높이 183m, 너비 480m의 대형 작품이다. 머리는 사람, 몸은 사자인 스핑크스의 얼굴은 왕의 모습을 나타냈다. 원래 스핑크스는 그리스어로 괴물이란 뜻이나, 이집트에서는 신전의 수호신 역할을 한다. 머리에는 메메스라고 부르는 풀을 먹인 두건을 쓰고 있는데, 사자는 힘을 나타내며 이집트인들에게는 태양의 상징이라고 한다. 스핑크스 위에는 역대 이집트 왕들이 자신의 이름을 새겨 놓았는데, 가장 오래된 것은 기원전 20세기의 아메네마트 2세의 것이다.

〈커다란 스핑크스(Le Grand Sphinx)〉

3. 밀로의 비너스(Vénus de Milo)

작가가 알려져 있지 않은 이 조각상은 팔이 없다는 사실로 더 유명해졌는데 반쯤 입은 옷 때문에 비너스라고 여겨졌다. 약 2m 높이로 1820년에 밀로스 섬에서 출토되어 〈밀로의 비너스〉라고 불린다.

왼쪽 다리가 약간 더 긴 형태로 기원전 130~100년 때 유행하던 스타일이었고 가장 완벽한 인체 비율을 구현한 것으로 유명하며 두 팔도 없이 비스듬하게 몸을 비틀고 서서 신비로운 미소를 짓는 여신의 모습이다. 하지만 약간 남아 있는 오른팔에 비해서 왼팔은 상상이 어려운데, 팔을 들어 물건을 드는 모습일 수도 있고 팔을 그냥 기둥에 기대게 했거나, 신상이 여러 개 있어서 옆의 인물에 왼팔을 두르고 있는 모습일 수도 있다고 추정한다. 고전 양식과 헬레니즘 양식이 적절히 조화된 이 조각은 정교한 세부 묘사와 부드러운 표정 묘사가 특징으로, 고대 그리스 조각 중 가장 아름다운 것으로 손꼽힌다.

〈밀로의 비너스(Vénus de Milo)〉

4. 다이아나(Artémis à la biche, Diane de Versailles)

벨베데르의 아폴론과 닮은 다이아나는 프랑스 왕 앙리 2세의 소장품이었다. 베르사유 궁전의 거울의 방을 장식하는데 사용하려고 만들어져서 베르사유의 다이아나라고 불린다.

〈다이아나(Artémis à la biche, Diane de Versailles)〉

5. 잠든 양성구유(Hermaphrodite endormi)

헤르메스와 아프로디테의 사랑으로 태어난 양성구유는 잠이 들어 뒤척이고 있는 듯한 느낌을 준다. 이불이 마치 몸을 구속하고 있는 듯한 모습이며 반대쪽을 보면 남자와 여자의 모습을 가지고 있는 것을 알 수 있다.

〈잠든 양성구유(Hermaphrodite endormi)〉

6. 전투 병사 또는 보르게제 검투사(Guerrier combattant dit Borghèse)

고대 이탈리아 미술품 중 걸작으로 손꼽히는 이 작품은 공격을 피하려는 듯한 모습이다. 왼편 약간 높은 곳에 있는 사람과 전투 중인데 아마도 말을 탄 적과 싸움 중일 듯하다. 모델은 검투사일 듯하지만 시대 상황으로 보아 검투사이기엔 어린 나이이고, 그리스는 검투사가 없기 때문에 그리스 신화의 영웅으로 추정한다.

〈전투 병사 또는 보르게제 검투사(Guerrier combattant dit Borghese)〉

7. 큐피트의 키스로 소생된 프시케

미모가 뛰어나 미의 여신 비너스에게 미움을 산 프시케는 자신의 불신으로 말미암아 떠나버린 큐피트와의 이별을 후회하며 비너스에게 찾아간다. 비너스는 프시케에게 갖가지 시련을 주는데, 어느 날 프시케는 절대로 열지 말라고 했던 병을 호기심에 열어보고 그만 죽음의 잠에 빠지게 된다. 안토니오 카노바의 이 작품은 치명적 죽음의 잠에 빠진 프시케를 큐피트가 사랑의 키스로 깨우는 장면을 묘사하고 있다.

〈큐피트의 키스로 소생된 프시케〉

8. 포로, 일명 죽어가는 노예

미켈란젤로가 만든 이 노예상은 율리우스 2세의 묘비 아래에 설치하려고 만들어졌다. 하지만 율리우스 2세의 거대한 영묘는 완성되지 못했으며, 모세상과 노예상만 남아 있다. 오른쪽 노예는 청년의 몸으로 졸리거나 잠이 든 모습이고 왼쪽의 노예는 반항하며 벗어나려고 하지만 실패하고 만 모습이다. 역동적이며 속박에도 불구하고 천상을 바라보고 있다.

〈포로, 일명 죽어가는 노예〉

〈포로, 일명 죽어가는 노예〉

9. 사모트라케의 승리의 여신/니케상(La Victoire de Samothrace)

기원전 190년경에 제작된 이 여신상은 몸을 3/4 정도 각도를 튼 형태로 여신이 배에 내려 앉은 상태며 옷의 모양에서 역동성이 느껴진다. 특히 배 부분에서 배꼽이 움푹 들어간 곳의 살집이 인상적이고 얇고 투명한 옷은 바람의 힘에 의해서만 몸에 지탱되고 있다.

머리 부분이 없기 때문에 더더욱 극적인 분위기를 풍기는데, 배에 막 내려 앉아 날개를 접고 있는 이 여신상은 에게 해의 작은 섬 사모트라케에서 발굴되어 사모트라케의 승리의 여신이란 이름이 붙었다. 나중에 손이 발견되어 승리의 여신의 바로 옆에 전시되어 있다.

〈사모트라케의 승리의 여신/니케상(La Victoire de Samothrace)〉

10. 성흔을 받는 아씨시의 성 프란치스코(Saint François d’Assise Recevant les Stigmates)

지오토(Giotto)의 작품으로 성흔(그리스도의 상처)을 받고 있는 프란치스코 성인의 모습을 묘사한 것이다. 그리스도는 천사의 모습으로 나타나고 있으며 한가운데에 앉아 있는 성인과 오른쪽 위로 그리스도와의 시선이 교환되고 있다. 아랫 부분에 그려진 세 개의 그림은 성 프란치스코 수도원에 그려진 프레스코 벽화를 그대로 옮겨 놓은 것으로 각각 교황 인노센트 3세의 모습과 그가 수도회의 규약을 승인하는 모습, 그리고 마지막으로 새들에게 설교하는 성인의 모습이 나타나 있다.

〈성흔을 받는 아씨시의 성 프란치스코(Saint François d’Assise Recevant les Stigmates)〉

11. 여섯 천사들에게 둘러싸인 성 모자(La Vierge et l’Enfent en Majeste)

치마부에(Cimabue)의 초기 작품으로 예전에 성당을 장식했던 패널화인데 윗부분이 뾰족한 5각형으로 되어 있다. 액자는 그리스도, 천사들, 예언가들과 성인들을 나타내는 총 26개의 메달로 장식되어 있다. 13세기 후반에 그려진 것으로 추정되는데, 황금색 바탕과 정형화된 인물의 표정에서는 비잔틴 성화의 특징이 보인다. 그러나 섬세한 옷의 주름과 입체감, 표정 등에는 비잔틴 회화가 주는 어두운 느낌보다는 르네상스의 밝은 모습이 시작되고 있다.

〈여섯 천사들에게 둘러싸인 성 모자(La Vierge et l’Enfent en Majeste)〉

12. 성모 마리아의 대관식(Coronation de la Vierge)

프라 안젤리코(Fra Angelico)의 작품으로 프라 안젤리코는 최초로 회화에 건축학적 기법을 도입한 화가로서, 피렌체 르네상스의 선두에 섰던 화가다. 15세기 초 · 중반에 그려진 이 작품은 본격적인 르네상스가 시작하는 성당의 제단 패널이다. 하늘과 성모 마리아를 비롯해 성인들이 입은 푸른 옷 색깔은 화사하고 투명하며 원근법이 도입되어 그림의 앞쪽과 뒤쪽 사이의 공간이 명확히 구분된다.

〈성모 마리아의 대관식(Coronation de la Vierge)〉

13. 성 세바스티아누스(Saint Sébastien)

안드레아 만테냐(Andrea Mantegna)의 작품으로 세바스티아누스 성인의 모습을 그린 것이다. 그는 로마의 사수대장이었는데 자신의 부하에게 화살을 맞고 죽었다. 그를 쏜 부하의 얼굴은 그림의 아래쪽에 묘사되어 있는데 좌측 인물은 이가 없고 우측 인물은 눈이 돌출되어 있다. 성인의 몸은 근육이 발달되어 있고 고통은 얼굴에서만 느껴진다. 특히 이 그림은 캔버스에 그린 그림으로 그 전에는 그림을 나무에 그렸기 때문에 굉장히 혁신적이었다고 한다. 왼쪽에 위치한 돌과 잎사귀 장식이 꽤 정확히 묘사되어 있고, 앞쪽 오른쪽에 사람들을 넣어서 원근법의 효과를 강조했다.

〈성 세바스티아누스(Saint Sébastien)〉

14. 암굴의 성모(La Vierge aux rochers)

동굴 속에 성모 마리아가 무릎을 꿇고 있고, 마리아를 중심으로 오른쪽에 어린 세례자 요한, 왼쪽에 천사와 아기 예수가 삼각형 구도를 이루고 있다. 성모 마리아는 어린 세례 요한을 수호의 팔로 감싸고 있고 세례 요한은 아기 예수를 경배하고 있으며, 아기 예수는 이에 답하여 오른손을 들어 축복하고 있다. 천사는 아기 예수를 보호하고 있으면서 세례 요한을 가리키고 있다. 이 작품은 흐리게 표현하는 스푸마토 기법으로 유명하다. 다빈치는 이 작품을 두 점을 그렸는데 두 번째 작품은 런던 내셔널 갤러리에 전시되어 있다.

〈암굴의 성모(La Vierge aux rochers)〉

15. 모나리자(Mona Lisa)

나무 판에 그려진 비교적 자그마한 그림인 모나리자는 레오나르도 다빈치의 대표작으로 손꼽히는 작품으로, 루브르 박물관에서도 가장 많은 관광객이 찾는 작품 중 하나이다. 그림 속의 주인공은 부유한 상인의 딸 리자 게라르디니로 후에 지오콘도 부인이라는 이름으로 불리게 되었다고 하는데, 확실한 것은 아니다. 때로는 작가 본인의 모습을 그렸다고 추정하기도 한다. 아름다운 시골 풍경을 뒤로 하고 발코니의 팔걸이 의자에 편안하게 앉아 살짝 몸을 틀고 있는 모델은 임신 또는 결혼 등 기쁜 일이 있음을 암시하는 신비스럽고 자연스러운 미소를 띄고 있는데 아마도 다빈치와 가까운 사이였을 것이라고 추정된다. 이 작품 역시 스푸마토 기법으로 자연스러운 효과를 냈다. 다빈치는 이탈리아에서 이 그림을 그렸지만, 훗날 프랑스의 왕 프랑스와 1세에게 팔기 전까지 언제나 가지고 다닐 만큼 애착을 보였던 작품이다.

〈모나리자(Mona Lisa)〉

16. 가나의 결혼식(Les Noces de Cana)

베로네즈라고 불리는 파올로 칼리아리가 그린 작품으로 루브르에 전시된 작품 중에 가장 큰 규모의 작품이다. 폭이 거의 10m에 가까운 크기의 이 그림엔 130명이 등장하는데 베니스 회화의 거장들을 음악가로 등장시켰다. 이 그림의 주제는 가나의 결혼식인데, 배경은 마치 베니스의 한 연회처럼 묘사했다. 하지만 실제로 가나의 결혼식은 아주 가난한 결혼식이었다. 그림에 등장하는 인물들 중 말을 하고 있는 인물은 한 명도 없지만 마치 음악소리가 들리는 것과 같은 느낌을 받는다. 우측에 노란 옷을 입고 있는 남자가 항아리에 붓고 있는 물의 색이 붉은 것으로 보아 예수의 첫 번째 기적, 물을 포도주로 바꾼 기적을 표현하고 있다. 그리고 포도주는 미사 중에 그리스도의 피를 상징하는 것으로 곧 성찬식이 있을 것이라는 것을 암시한다.

〈가나의 결혼식(Les Noces de Cana)〉

17. 성모 마리아의 죽음(La Mort de la Vierge)

겹겹히 겹친 주름으로 육중한 목선과 부푼 발에서 볼 수 있듯 마치 물 속에서 익사한 시체처럼 묘사된 성모 마리아는 실제로 그림을 그릴 당시 강에서 발견된 창녀의 시체를 모델로 그렸다고 한다. 이 그림은 산타 마리아 델라 스칼라 성당에 걸어 두기 위해서 의뢰된 작품인데, 작품을 접한 사람들은 성스러운 모습이 하나도 표현되지 않은 이 작품에 강한 거부감을 느꼈다.

성모의 죽음을 예수의 제자들이 둘러싸고 있는 모습이지만 그림에는 성부, 천사, 영적인 인물 등 성스러운 인물이 한 명도 등장하지 않는다. 성모 마리아의 시신 앞 의자에 앉아 고개를 숙이고 우는 여인은 마리아 막달레나이며 주변에 둘러선 제자들도 슬픔을 감추지 못하고 흐느끼는 보통 사람의 모습으로 묘사되어 있다. 사선으로 비추는 한 줄기 빛으로 등장인물들에게 깊이를 더해 주는데 이러한 효과를 명암 대조법이라고 하며 카라바조가 그 창시자였다.

〈성모 마리아의 죽음(La Mort de la Vierge)〉

18. 민중을 이끄는 자유의 여신(La Liberté)

들라크루아 작품. 공화국을 세우려는 민중들이 일으킨 1830년 7월 혁명의 모습을 묘사한 그림인데, 여신의 뒤를 따라 죽은 동지들의 시체를 넘으면서 삼색기를 들고 진격하는 군중들의 모습을 담았다. 삼각형의 구도로 그려진 그림으로 자유의 여신의 오른편에 총을 들고 있는 인물이 들라크루아 자신이다.

〈민중을 이끄는 자유의 여신(La Liberté)〉

19. 메두사의 뗏목(La Radeau de la Méduse)

테오도르 제리코(Théodore Géricault)의 작품으로 삶, 죽음, 희망을 묘사했다. 배경은 실제 세네갈 해안에서 범선 메두사가 난파되어 150명이 하나의 뗏목을 타야 했고, 바다에서 12일간 버티다 15명만 구출되었던 사건을 묘사했다. 피라미드형 구도로 그려진 이 그림 속에는 영웅이 없고 모든 사람에게 일어나는 인간의 비극을 그렸다. 이 그림으로 낭만주의가 탄생하였다.

〈메두사의 뗏목(La Radeau de la Méduse)〉

20. 그랑드 오달리스크(The Grand Odalisque)

앵그르의 작품으로 오달리스크라는 뜻은 터키 황제 술탄의 애첩들을 표현하는 말이다.

이 그림은 작가가 이탈리아에서 체류하는 동안 라파엘로의 영향을 많이 받은 작품이다. 커튼과 침대 보의 주름에 대한 치밀한 묘사가 돋보이며 유난히 긴 허리를 가진 이 여인의 척추를 실제로 측정해보면 정상적인 인간보다 뼈마디가 3개 정도가 많은 것으로 나왔다고 한다. 그래서 해부학적으로 잘못된 점 때문에 비난을 받았지만 작가는 아름다움을 강조하기 위해 해부학적인 상식을 깨는 데 주저하지 않았다.

〈그랑드 오달리스크(The Grand Odalisque)〉

21. 나폴레옹 1세 황제의 대관식(La Coronation d’Empereur Napoléon et d’Emperesse Josephine)

나폴레옹이 직접 선택한 궁정 화가인 루이 다비드(Louis David)는 왕족의 모습을 단순하게 초상화로만 그리기보다는 그 역사적 의의를 교묘하게 담은 대작을 주로 그린 화가이다. 이 작품은 9.8m×6.2m의 거대한 그림으로, 나폴레옹 황제의 관을 받기 위해 로마로 가는 대신 교황을 파리로 초청하여 파리 노트르담 대성당에서 거행한 대관식을 묘사하고 있다. 하지만 나폴레옹의 대관식을 재현하는 대신 나폴레옹이 조세핀에게 왕관을 씌어주고 있는 모습을 선택했다. 이 그림은 3년 동안 그려졌으며 등장하는 200명의 인물 중 약 75명이 구체적으로 묘사되어 있다. 또한 이 그림에는 당시에 참석하지 않은 나폴레옹의 어머니도 등장하는데 그녀는 조세핀과의 결혼을 반대해서 대관식에 참석하지 않았다.

〈나폴레옹 1세 황제의 대관식(La Coronation d’Empereur Napoléon et d’Emperesse Josephine)〉

22. 루이 15세의 왕관(Couronne de Louis XV)

생 드니 수도원 보물고의 보물 중 하나인 이 왕관은 현재 유일하게 남아 있는 프랑스 왕의 왕관으로 대관식이 끝난 후 원래의 보석들을 미리 본떠 수도원에 기증한 것이다. 왕관의 앞쪽에는 세계에서 2번째로 큰 왕관에 붙어 있던 실제 다이아몬드가 보관되어 있는데, 이 다이아몬드는 루이 16세, 샤를 10세 등 다른 대관식마다 계속 사용되었다고 한다.

〈루이 15세의 왕관(Couronne de Louis XV)〉

23. 터키탕(Le Bain turc)

앵그르가 82세 때 완성한 작품으로 처음에는 사각형으로 만들었던 작품이었는데 나폴레옹이 구입하고 난 후 다음해에 다시 찾아 원형으로 만들었다.

〈터키탕(Le Bain turc)〉

24. 사기 도박꾼(Le Tricheur à l’as de Carreau)

조르주 드 라 투르의 작품으로 어둠과 빛의 강렬한 대비 속에서 인물들의 심리를 잘 묘사했다. 부자답게 옷을 입은 돈 많고 어리숙한 귀족집 아들이 노련한 사기 도박꾼들에게 농락당하는 장면을 표현한 것으로 옆의 하인이 포도주를 따라 주면서 청년의 시선을 다른 곳으로 끌고 그 사이 다른 여인은 뒤에 감추었던 카드를 꺼낸다.

〈사기 도박꾼(Le Tricheur à l’as de Carreau)〉

25. 가브리엘 데스트레와 그녀의 자매(Gabrielle d’Estrèes au bain avec de ses Soeur)

앙리 4세의 애첩과 그 여동생을 그린 그림으로 오른쪽이 가브리엘 데스트레, 왼쪽은 여동생이다. 젖꼭지를 잡는 행위는 곧 그녀가 임신을 할 것임을 나타낸다고 전해지고 반지를 쥐고 있는 것은 정조의 증거이다.

〈가브리엘 데스트레와 그녀의 자매(Gabrielle d’Estrèes au bain avec de ses Soeur)〉

26. 대금업자와 그의 아내(Le Prêteur et sa femme)

캉탱 메치스의 작품으로 이 그림은 공정성, 정평성, 도덕적인 암시를 묘사한다. 영혼의 무게를 재는 듯한 여인은 성무일도를 읽으면서 남편의 행동을 지켜보고 있다. 좌측 하단의 물병은 성모 마리아의 순결을 나타낸다.

〈대금업자와 그의 아내(Le Prêteur et sa femme)〉

27. 루벤스 전시실(Rubens: La Galrrie Medicis)

루벤스가 그린 24점의 메디시스의 생애 그림은 앙리 4세의 왕비였던 마리 드 메디시스의 일대기 중 가장 영광스러운 순간만을 골라 모두 24점의 거대한 회화로 남겼다. 1번부터 24번까지 일련 번호와 함께 그림이 전시되어 있다.

〈루벤스 전시실(Rubens: La Galrrie Medicis)〉

28. 목욕하는 밧세바 여인(Bethsabée au Bain)

네덜란드의 램브란트(Rembrandt Harmenz van Rijin)의 그림으로 은유와 상징을 절묘하게 결합시킨 걸작으로 인정받고 있다. 밧세바는 성서 속의 인물로, 남편을 잃고 나서 다비드 왕의 청혼을 받고 재혼한 후 그 후손을 낳은 여인이다. 그림 속의 밧세바는 고민스러운 표정으로 욕조에 걸터앉아 뭔가를 생각하고 있다. 다비드 왕은 실제로 모습을 드러내지 않으면서 밧세바가 손에 쥔 편지 한 장으로 가장 극적인 역할을 한다. 즉 목욕하는 밧세바의 모습을 보고 반한 다비드 왕이 그녀에게 청혼을 한 상황을 묘사한 것이다. 은은한 빛은 여인의 누드를 사실적이면서도 따뜻하게 묘사하는데, 이는 베네치아 화풍의 영향을 받은 것이다.

〈목욕하는 밧세바 여인(Bethsabée au Bain)〉

29. 레이스를 뜨는 여인(La Dentelliêre)

베르메르의 걸작 중 하나로, 24X21cm의 작은 사이즈의 그림이다. 그 당시 유행하던 레이스를 뜨는 장면을 묘사한 것인데 작은 화면에 빛과 색채가 절묘하게 묘사되어 있다.

〈레이스를 뜨는 여인(La Dentelliêre)〉

30. 눈부신 햇빛(Le Coup de Soleil)

네덜란드의 풍경 화가인 자코브 반 루이스달(Jacob van Ruisdael)의 작품으로 전혀 사실 같지 않은 풍경을 묘사했는데 자연의 모습을 재 창조해 완벽한 순간을 묘사했다.

〈눈부신 햇빛(Le Coup de Soleil)〉

31. 나폴레옹 3세의 아파트

나폴레옹 3세에 의해 루이 비스콩티와 엑토르 르퓌엘 등이 만든 이 아파트는 천장, 상들리에, 태피스트리 등이 화려하게 장식되어 있다. 특히 가장 큰 응접실과 식당 등이 볼 만하며 궁전으로 사용되기 위해 실제로 장식된 것이다. 가구도 원래의 가구들이 그대로 보존되어 있다고 한다.

〈나폴레옹 3세의 아파트〉

32. 앗사리아의 날개 달린 황소(Taureau androcéphale qilé)

높이 4m의 사람 머리에 날개를 가진 황소상은 코르사바드의 사르곤 2세 왕궁(Le Palais de Sargon II à Khorsabad)의 정문을 장식하던 것으로 기원전 8세기의 것이다. 사르곤 2세는 니느베 부근에 새로운 도시를 건설하고 거대한 성채를 지었는데 라마쑤로 불렸던 이 수호신들은 세상의 기초를 보호하는 정령들이었다. 다섯 개의 다리를 가지고 있는데 정면에서 보면 서 있는 것 같지만 옆에서 보면 마치 걷는 것처럼 보인다.

〈앗사리아의 날개 달린 황소(Taureau androcéphale qilé)〉

33. 함무라비 법전(Le Code de Hammurabi)

기원전 19세기 초 바빌론에 설립되었던 함무라비 법전은 여러 비석에 새겨지는데 루브르 박물관에서 단 하나밖에 없는 완본을 보유하고 있다. 이 법전은 높이 2.25m의 검정색 현무암으로 1901년에 자크 드 모르간에서 발굴되었다. 법전 맨 윗부분에 새겨진 부조는 왕과 신이 만나는 장면을 묘사한 것인데, 오른쪽이 신으로 소의 뿔로 만든 왕관을 쓰고 있다. 그리고 왕의 상징인 지팡이와 반지를 건네고 있다.

이 법전에는 300개의 판결문이 적혀 있는데 이는 함무라비 자신의 업적을 기리기 위한 것이다. 대강의 내용은 눈에는 눈, 이에는 이를 나타내고 있는데, 자신의 눈을 멀게 한 자는 똑같이 눈을 멀게 하고, 자신의 다리를 부러뜨린 자 역시 다리를 부러뜨리라는 내용이다. 또한 아내가 순종적이지 않고 외도하면 물속에 던지라는 내용도 있다.

〈함무라비 법전(Le Code de Hammurabi)〉

34. 필립 포의 무덤(La Tombeau de Philippo Pot)

중세 조각 중 가장 대표적인 것으로 브르고뉴에서 만들어졌다.

거의 실물 크기로 제작되었는데 검은 두건을 쓰고 옆구리에 방패를 단 채 고개를 푹 숙인, 수도자로 보이는 여덟 명의 사람들이 죽은 사람의 상여를 메고 무덤가로 가는 장면을 묘사한 것이다. 시토 수도회 내의 성당에 있던 것을 미술관으로 옮겨왔는데, 인물의 표정을 표현함으로써 감정을 이입시켰던 고대 조각과는 달리 인물의 행동과 분위기로 감정을 전달한다. 여덟 명의 수도사는 망자를 천국으로 인도하는 역할을 하는데, 옆에 찬 방패는 죽은 이의 신분을 상징하는 것이라고 한다.

〈필립 포의 무덤(La Tombeau de Philippo Pot)〉

35. 마를리 궁의 말들(Cheval retenu par un palefrenrer, Cheval de Marly)

기욤 쿠스투 1세가 만든 이 조각은 아프리카 혹은 아메리카산의 야생마를 붙잡으려는 마부의 모습을 묘사한 것으로 말 길들이기의 어려움을 표현했다.

〈마를리 궁의 말들(Cheval retenu par un palefrenrer, Cheval de Marly)〉

36. 크로톤의 밀론(Milon de Crotone)

높이 2.70m의 대리석으로 이루어진 이 조각상은 크로톤의 힘과 지혜의 영웅 밀론을 묘사한 것이다. 늙은 투사 경기자 밀론은 나무 기둥을 맨손으로 자르며 강한 힘을 증면해 보이고 있는데 벌어진 나무 사이에 손이 끼어 빼지 못하고 있는 사이 사자가 뒤에서 공격해 오는 모습이다.

〈크로톤의 밀론(Milon de Crotone)〉

* 세계 3대 미술관 관람 순서
세계 3대 미술관인 바티칸의 바티칸 박물관, 영국의 영국 박물관, 프랑스의 루브르 박물관은 모두 유럽에 있다. 대부분 박물관은 다양한 시대의 작품들을 전시해 두었지만, 주요 작품들로 관람 순서를 정하자면 영국 박물관 → 바티칸 박물관 → 루브르 박물관 순서로 관람하면 좋다.

회화관

1. 삼단화 - 조토

조토는 초기 르네상스를 대표하는 화가다. 이 그림의 가운데에는 성 베드로가 그려져 있으며, 베드로에게 이 그림을 의뢰한 스테파네스키 추기경이 열쇠와 이 그림을 바치고 있는 모습을 묘사해 놓은 것이다. 베드로 양쪽 패널에는 성 야고보와 성 바오로, 성 안드레아와 성 요한의 모습이 그려져 있다.

2. 음악 천사 - 멜로초 다 포를리

이 그림은 프레스코화로, 돌에 색을 넣어서 만든 것이다. 원래 산티 아포스톨리 성당의 천장화의 일부였지만, 바티칸 성당을 증축하면서 떼어 왔다고 한다. 자세히 보면, 회반죽에 그림을 그리기 위해 못으로 선을 그려서 밑그림을 만든 것을 확인할 수 있다.

3. 제롤라모 성인 - 조반니 산티

조반니 산티는 르네상스 3대 거장 중 한 명인 라파엘로의 아버지다. 거장의 아버지지만, 라파엘로와는 그림 실력의 차이가 많이 보인다. 어린 시절부터 천재적인 재능을 발견했던 라파엘로는, 아버지가 그의 재능을 두려워해 붓을 꺾어 버리기까지 했다고 한다.

4. 그리스도의 변용 - 라파엘로

이 작품은 라파엘로의 유작이다. 하지만 라파엘로가 이 작품을 완성시키지는 못했다고 한다. 신약 성서의 마태복음 17장의 두 장면을 묘사한 것인데, 예수가 승천을 하자 모세와 엘리야가 그 뒤를 따르고 있는 모습이 상단에 그려져 있고, 하단에는 예수의 제자들이 귀신이 들린 어린 소년을 고쳐 주지 못해 소란스러운 모습이 묘사되어 있다. 이 그림은 라파엘로의 그림 중에 가장 아름다운 그림으로 손꼽힌다.

5. 성모의 대관 - 라파엘로

이 작품은 화면이 상하로 이등분되어 독립적인 구성으로 되어 있는데, 성 프란체스코 성당을 위해 제작된 것이다. 상단에는 승천하는 성모에게 왕관을 씌워 주는 예수의 모습을 아래에는 땅에서 이 모습을 지켜보고 있는 제자들의 모습을 그렸다. 하단에 있는 군중 중에는 라파엘로 본인이 등장하고 있으니 한번 찾아보는 것도 재미있을 것이다.

6. 폴리뇨의 성모 - 라파엘로

이 작품은 라파엘로가 레오나르도 다 빈치의 영향을 많이 받아 성향이 바뀐 것을 느낄 수 있는 작품이다. 다 빈치의 영향으로 배경 처리도 부드럽고, 구도와 인물들의 자세 등도 안정적이다.

폴리뇨의 성모, 그리스도의 변용, 성모의 대관

7. 피에타 - 카를로 크리벨리

중세 시대의 거의 마지막 작품인 이 작품은, 당시 정서와는 맞지 않게 성모 마리아를 너무 사실적으로 표현해서 배척당했다고 한다. 당시만 해도 성모 마리아는 아름다운 여인으로 묘사되어 왔다. 하지만 이 그림에서는 33살 아들을 둔 늙은 어머니의 모습으로 표현이 되어 있다. 그런 점에서 이 그림은 성모 마리아의 아름다움이 아니라 아들을 잃은 어머니의 슬픔이 그대로 잘 표현되어 있다.

피에타

8. 성 히에로니무스 - 레오나르도 다 빈치

비록 미완성 작품이지만 강렬한 선과 뚜렷한 명암 대비로 높은 완성도를 보여 주는 이 작품은, 레오나르도 다 빈치의 작품으로 추정된다. 이 작품 속 주인공인 성 히에로니무스는 라틴어 성서를 번역한 인물로, 광야에서 22년 동안이나 작업을 했다고 한다.

9. 매장 - 카라바조

바로크 시대의 대표적인 화가인 카라바조의 이 작품은, 그리스도가 십자가에서 내려져 관에 매장되는 순간을 사실적으로 그린 그림이다. 카라바조는 성인의 모습을 사실적으로 표현하고, 영웅적인 모습보다 평범하거나 더 하찮은 사람의 모습으로 표현했다. 또한 한 줄기 빛을 이용해 더욱 극적인 장면으로 묘사하고 있다.

조각 정원

1. 벨레데레의 아폴로

이 작품은 기원전 4세기의 그리스 청동상을 2세기경 로마인이 모사한 작품이지만, 진품과 같은 대우를 받고 있는 걸작이다. 인체 해부학적으로 완벽한 이 조각은 르네상스 조각가들에게 최고의 표본이 되었다. 특히 미켈란젤로가 〈최후의 심판〉의 예수님의 얼굴을 그릴 때 이 조각을 모델로 그렸다고 한다. 아폴로는 활을 쏜 후 활이 과녁에 맞았는지를 확인하려고 한 발짝 다가간 모습을 묘사하고 있다.

벨레데레의 아폴로

2. 메두사의 머리를 들고 있는 페르세우스 - 안토니오 카노바

나폴레옹이 아폴로를 프랑스로 가져갔을 때, 그 작품을 대신해서 선물한 작품으로, 아폴로와 비슷하게 제작되어 있다. 이 조각을 살펴보면 손과 다리 사이에 작은 이음새가 있는데, 이 이음새가 없으면 메두사의 머리가 버티지 못한다고 한다.

메두사의 머리를 들고 있는 페르세우스

3. 라오콘 군상

기원전 3세기경 만들어진 이 작품은, 바티칸 박물관에 있는 작품들 중에서도 걸작으로 손꼽히는 작품이다. 두 아들의 죽음 앞에서 고통스러워하면서 아들을 구하지 못하는 무기력함까지 그대로 드러나는 표정과 놀란 근육의 표현이 압권이다. 라오쿤은 아폴로를 섬기는 트로이의 신관으로, 트로이 전쟁 때 그리스군의 목마를 트로이 성으로 들이는 것에 반대해 신의 노여움을 사서 뱀에게 두 자식과 함께 목졸려 죽임을 당했다.

라오콘 군상

4. 벨베데레의 토르소

이 작품 역시 바티칸에 소장된 작품들 중에서 걸작으로 손꼽히는 작품이다. 몸통만 발견되었기 때문에 당시 미켈란젤로에게 이 작품의 상태를 복원해 달라고 요청했지만, 그는 이 상태 그대로 완벽하다고 이야기했다고 한다. 미켈란젤로는 〈최후의 심판〉을 그릴 때, 이 몸을 그림에 모델로 넣었다. 또한 로댕의 〈생각하는 사람〉도 토르소가 모델이 된 작품이다.

벨베데레의 토르소

5. 원형의 방

판테온의 모습을 모방해서 만들어 놓은 이 방에는 네로의 궁전에서 가져온 엄청난 크기의 대리석 욕조가 있다. 또한 바닥의 모자이크 역시 아름다운데, 아무리 오랫동안 사람들이 이 모자이크를 밟아도 돌이 워낙 깊숙히 박혀 있어 없어지지 않는다고 한다.

원형의 방

라파엘로의 방

1. 아테네 학당 - 라파엘로

서명의 방에 있는 이 작품은 실제 인물들을 모델로 해서 그린 그림으로 예술, 수학, 철학, 신학 등 각 학문을 대표하는 54명의 인물을 담겨 있다. 플라톤, 아리스토텔레스, 피타고라스, 데모크리토스, 라파엘로 등의 인물이 포함되어 있는데, 플라톤은 레오나르도 다 빈치, 데모크리토스는 미켈란젤로를 모델로 그린 것으로 알려져 있다.

아테네 학당

시스티나 소성당

1. 최후의 심판 - 미켈란젤로

미켈란젤로는 〈천지 창조〉를 완성한 후 더 이상 그림을 그리지 않았지만, 다시 교황 클레멘테 7세의 부름을 받고 이 작품을 그리게 되었다. 중앙에 그리스도와 마리아가 있고, 그들을 중심으로 위쪽은 천당, 아래쪽은 지옥으로 표현되었다. 예수 옆에는 산 채로 피부가 벗겨져 순교한 성 바르톨로메오가 자신의 가죽을 들고 있는데, 미켈란젤로는 가죽에 자신의 얼굴을 그려 넣었다. 또한 예수의 몸은 〈벨베데레의 토르소〉를 본떠 그린 것이다. 미켈란젤로는 각각의 인물을 인체의 근육까지 세밀하게 표현했다. 하지만 작품이 완성된 후, 이 작품을 보기 위해 성직자들이 모였지만, 그림 속 인물들이 모두 나체로 표현되어 있어 경악을 금치 못했다고 한다. 그래서 트렌티노 공의회에서 미켈란젤로가 숨지기 한 달 전 그림의 나체에 가리개를 씌울 것을 결정했다. 하지만 다행히 그 작업을 미켈란젤로의 제자가 맡아 극히 적은 부분만 수정되게 되었다.

최후의 심판

2. 천지 창조 - 미켈란젤로

미켈란젤로가 4년에 걸쳐 완성한 이 작품은, 시스티나 성당의 천장 전체에 그려져 있다. 이 작품은 전통적인 기법을 이용해 그려진 프레스코화로, 천장 아래의 좁은 공간에서 떨어지는 안료를 맞으며 그림을 그린 미켈란젤로는 척추가 휘고 한쪽 시력이 심각하게 손상되었다고 한다. 작품을 살펴보면, 천지가 창조되는 순간부터 노아에 이르기까지의 창세기 아홉 장면을 묘사하고 있다. 미켈란젤로는 작품을 그릴 때 노아의 이야기부터 거꾸로 그렸기 때문에, 처음에 그려진 노아보다, 점차 천지창조에 가까울수록 그림이 심플해지는 것을 확인할 수 있다. 창세기 9장면 중에서 가장 유명한 것이 바로 그림 중앙에 있는 아담과 신의 손끝이 맞닿아 있는 장면이다.

천지 창조

대영 박물관(British Museum)

고고학 및 민속학의 수집품들이 소장되어 있으며, 런던의 블룸스베리 지역에 자리잡고 있다.

이 박물관과 부설 도서관은 1753년 한스 슬론 경(1660~1753)이 소장하고 있던 예술품과 장서를 정부가 매입하면서 설립되었다. 의회법에 따라 설립된 이 박물관은 1759년 대중에 공개되었으며, 당시에는 몬터규 백작의 저택에 소장품들을 전시했다.

현재의 건물은 로버트 스머크 경에 의해 신고전양식으로 설계된 것으로 1823~52년 몬터규 백작 저택의 부지 위에 건설되었다. 이 박물관의 소장품들은 고대 및 중세의 공예품과 예술품들이다. 민속학적 수집품들은 런던에 있는 인류박물관에 따로 전시되어 있다.

1973년 이 박물관의 도서관은 다른 몇몇 주요기관들의 장서를 합하여 영국도서관으로 창설되었다.

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세계에서 가장 오래된 박물관으로 세계 3대 박물관 중 하나

1753년, 왕립 학사원장을 지낸 의학자 한스 슬론 경(Sir Hans Sloane)이 남긴 수집품과 왕실에서 가지고 있던 콜렉션이 더해져 영국 박물관이 설립되었다. 작품이 많지 않았던 초기에는 몬터규 후작의 저택에 전시되었지만, 그 후 전 세계에서 기증한 작품과 다양한 작품 구매 덕분에 전시품들이 많아짐에 따라 1824년 로버트 스머크 경(Sir Robert Smirke)이 설계한 신고전양식인 현재의 건물로 옮겨지게 되었다. 자연사 소장품들은 자연사 박물관으로, 도서관의 책은 영국 도서관으로 옮겨지는 등 전시품들이 다시 정비되기도 했다.

지금의 영국 박물관은 세계 3대 박물관이라는 명성에 걸맞게 선사 시대부터 현재에 이르기까지 수많은 유산을 소장하고 있다. 특히나 세계적으로 희귀한 고고학 및 민속학 수집품들이 볼만하다. 대표적으로 이집트, 메소포타미아와 로마 등에서 시작된 고대 문명에 대한 전시품들이 유명하며 그중에서도 미라와 로제타석은 언제나 관람객들로 붐비는 섹션이다. 또한 내부에는 한국관이 2000년 11월에 신설되었는데, 구석기 유물부터 조선 후기 미술품까지 두루 전시하고 있다.

영국 박물관은 세계적으로 희귀한 고고학 및 민속학 수집품들을 소장하고 있는 박물관이다. 로제타 스톤이나 람세스 2세 석상과 그리스 신전 부조물을 비롯해 이집트의 미라 등 그리스 양식의 건물 내에 전시된 엄청난 양의 수집품들을 관람하다 보면 마치 타임캡슐을 타고 과거 시대로의 여행을 하고 있는 듯한 착각이 든다.

영국 박물관 찾아가는 길

지하철 : Central, Northern 라인 토트넘 코트 로드(Tottenham Court Road) 역에서 도보 5분
Piccadilly / Central 라인 홀본(Holborn) 역에서 도보 5분

 

영국 박물관(The British Museum)

영국 박물관(British Museum)

영국 박물관(British Museum)

 

영국 박물관 위치

박물관 내부 구조

영국 박물관 내부 구조

ㆍ지하 층
25관 : 아프리카 전시실

ㆍ1층
24관 : 테마관(삶과 죽음, 웰컴 트러스트 전시실)
33관 : 중국, 인도, 남아시아와 동남아시아 전시실
67관 : 한국 전시실

ㆍ2층
90관 : 판화와 그림
92관 : 일본 전시실
56관 : 메소포타미아 기원전 전시실
63관 : 이집트인의 죽음과 사후의 삶 전시실
66관 : 에티오피아와 콥틱 이집트
35관 : 특별 전시관(조세프 호퉁 그레이트 코트 전시실)

* 한국어 오디오 가이드 사용하기
영국 박물관에서는 멀티미디어 가이드를 대여해 주는데, 10개국 언어(한국어, 영어, 불어, 독어, 이탈리아어, 스페인어, 아랍어, 러시아어, 일어, 중국 표준어)로 제공된다. 가격은 성인 £4.50이다.

* 박물관 관람 순서는 이렇게
영국 박물관을 관람할 때 작품을 시대별로 관람하거나 전시관별로 관람한다면, 시간이 아주 많이 소요된다. 그러니 동선을 최소한으로 줄이면서 최대한 많은 작품을 두루 둘러볼 수 있도록 이와 같은 박물관 관람 순서를 추천한다.

4 전시실 → 6 전시실 → 10 전시실 → 18 전시실 → 24 전시실(25 전시실 내려갔다 올 것) → 27 전시실 → 33 전시실 → 34 전시실 → 67 전시실 → 66 전시실 → 63 전시실 → 56 전시실 → 55 전시실 → 65 전시실 → 52 전시실 → 49 전시실 → 41 전시실

1층(Ground Floor)

영국 박물관 1층 평면도

4 전시실 : 고대 이집트 - 이집트인의 조각

람세스 2세(Colossal bust of Ramesses II)
출애굽기 시대의 파라오로 알려진 제19 왕조 람세스 2세의 거대한 석상의 윗부분으로, 테베에 있는 람세스 2세의 기념전에서 가져온 것이다.

람세스 2세(Colossal bust of Ramesses II)

로제타 스톤(Rosetta Stone)
기원전 196년에 만들어진 로제타 스톤은 이집트의 지중해의 작은 마을인 로제타에서 발견된 유물이다. 멤파스의 신관이 선포한 일상적인 법령을 세 가지 언어로 새긴 돌이며, 내용보다는 고대 이집트의 상형 문자를 해독하는 중요한 열쇠가 되고 있다. 세상에서 가장 유명한 돌이라고 할 수 있는 로제타 스톤은 1799년 나폴레옹 원정대가 나일 강 삼각주에서 발견한 후 영국으로 옮겨 왔다.

로제타 스톤(Rosetta Stone)

로제타 스톤(Rosetta Stone)

아메노피스 3세(Colossal head of Amenhotep III)
아메노피스 3세는 이집트의 제18대 왕조로, 이곳에는 적색 화강암으로 만들어진 거대한 석상의 머리 부분이 전시되어 있다.

아메노피스 3세(Colossal head of Amenhotep III)

왕의 이름(List of the kings of Egypt from the Temple of Ramesses II)
아비도스의 람세스 2세 신전에 있던 왕의 명단 중 그 일부로, 기원전 1250년경에 만들어졌으며 ‘카투쉬’라고 불리는 타원형 테두리 속에 람세스 왕과 그 이전 왕들의 이름이 상형 문자로 새겨져 있다.

왕의 이름(List of the kings of Egypt from the Temple of Ramesses II)

6 전시실 : 중동 - 아시리아 조각과 발라와트 문

라마수(Colossal statue of a winged lion)
라마수는 아슈르나시르팔 2세의 님부르 북서쪽 궁전에 있는 거대한 사자상이다. 이 사자상은 날개가 달려 있으며 인간의 머리를 하고 있다. 악령으로부터 문을 보호하기 위해 세워진 2개의 수호상 중 하나인 이 유물은 다섯 개의 다리를 가지고 있는데 신기하게도 정면에서 볼 땐 다리가 4개지만 측면에서 볼 땐 다리가 5개로 보인다.

라마수(Colossal statue of a winged lion)

11 전시실 : 고대 그리스

여자의 대리석 입상(Mable figurine of a woman)
기원전 2600~2400년경에 만들어진 이 대리석 입상은 초기 스페도스 양식을 보여 준다. 얼굴에는 왕관이나 헤어 스타일, 머리 장식을 그렸던 흔적이 현재도 남아 있다.

여자의 대리석 입상(Mable figurine of a woman)

12 전시실 : 고대 그리스

에기나 보물의 금장식(Gold pendant from the Aigina treasure)
기원전 약 1850년~1550년 사이에 만들어진 금장식으로, 에게 해의 남동쪽 해안에서 발견되었다. 금장식을 자세히 살펴 보면 남자가 양손에 각각 물새 한 마리씩을 잡고 있는 형상을 볼 수 있다.

에기나 보물의 금장식(Gold pendant from the Aigina treasure)

13 전시실 : 고대 그리스

암포라(Black-figured amphora)
이 붉은 색상의 항아리는 아테네의 흑채 인물 문양으로, 트로이 목마로 자신의 도시를 지킨 아마존 여왕의 펜세실리아를 아킬레스가 죽이는 모습이 생동감 있게 그려져 있는데 아킬레스가 펜세실리아를 죽이는 순간 사랑에 빠졌지만 이미 너무 늦어 버린 모습을 보여 준다.

암포라(Black-figured amphora)

17 전시실 : 고대 그리스

네레이드 기념관(Nereid Monuments)
터키 남서쪽의 리키아 왕국의 군주를 위해 지은 무덤의 일부 중 하나로, 기둥 사이에 서 있는 동상들은 바다의 요정 네레이드로 추측된다.

네레이드 기념관(Nereid Monuments)

네레이드 기념관(Nereid Monuments)

18 전시실 : 고대 그리스

파르테논 신전(Parthenon)
아테네의 상징으로 수호신 아테네에게 바쳐진 파르테논 신전의 부조물을 이곳에서 볼 수 있다. 기원전 5세기경의 유물로, 19세기에 영국으로 가져 왔으며 엘진 대리석이라고 불리는 이 부조물들을 보면 고대 그리스 시대의 우수한 예술성을 느낄 수 있다. 그중에서도 특히 반은 인간, 반은 동물인 켄타우로스와 라피스 족이 싸우는 전투를 보여 주는 조각상은 무척 유명하며 달의 여신 셀린느의 이륜 전차를 이끄는 말의 두상도 이곳에서 볼 수 있다.

파르테논 신전(Parthenon)

21 전시실 : 고대 그리스

할리카르나소스 무덤의 거대한 동상(Colossal statue of a man from the Mausoleum at Halikarnassos)
기원전 350년경에 만들어진 것으로, 이 무덤은 고대의 7대 불가사의 중 하나로 알려져 있다.

할리카르나소스 무덤의 거대한 동상(Colossal statue of a man from the Mausoleum at Halikarnassos)

22 전시실: 고대 그리스 - 알렉산더 세계

청동 두상(Bronze portrait of a man)
기원전 300년경 그리스에서 만들어진 이 청동 두상은 키레네의 아폴로 신전 아래에서 발견되었으며 광대뼈가 나오고 짧은 곱슬 머리와 콧수염 등이 있는 북아프리카인을 나타낸다.

청동 두상(Bronze portrait of a man)

26 전시실 : 북미 아메리카

북극 이누이트 족의 썰매(Sled of bone)
1818년경 만들어진 이 썰매는 지역 특성상 나무가 자라지 않기 때문에 동물의 뼈와 치아를 가죽 끈으로 묶어서 만든 것이다.

북극 이누이트 족의 썰매(Sled of bone)

노란 송아지 머리 장식(Feather bonnet of Yellow Calf)
아메리카 인디언이 사용했던 머리 장식으로 미국의 와이오밍 주에서 1927년경에 만들어진 것이다. 모자에는 황금 독수리의 꼬리 깃털을 엮어서 만든 장식이 달려 있다.

노란 송아지 머리 장식(Feather bonnet of Yellow Calf)

33 전시실 : 아시아 - 중국, 인도, 동남 아시아

타라 여보살상(Statue of Tara)
불교에서 가장 높은 여보살을 뜻하는 ‘타라’의 보살상으로 오른손은 보시를 하는 동작을 표현하고 있으며 연꽃을 잡을 수 있는 모습을 취하고 있다.

타라 여보살상(Statue of Tara)

34 전시실 : 중동 - 이슬람

기념비 대리석 조각판(Marble panel from the cenotaph of Muhammad b. Fatik Ashmuli)
묘지 앞에 있는 기념비의 일종으로 화려한 묘지를 만들 수 없는 이슬람 문화의 영향을 받았다. 이 고대 비문에는 ‘자비로운 하느님의 이름으로’라고 기록되어 있다.

기념비 대리석 조각판(Marble panel from the cenotaph of Muhammad b. Fatik Ashmuli)

자기 대야(Decorated footed basin)
빼어난 색상을 자랑하는 터키의 이즈니크 도자기로 만든 대야로, 아름다운 그림이 그려져 있다. 대표적으로 알려진 코발트 블루와 화이트, 그린 컬러로 아름답게 장식되어 있는 게 특징이다.

자기 대야(Decorated footed basin)

2층(Upper Floor)

영국 박물관 2층 평면도

41 전시실 : 유럽 - AD 기원전

써튼 후 선의 투구(Sutton Hoo Ship-burial helmet)
1939년 영국 서포크의 써튼 후의 대형 고분에서 발굴한 유물 중, 가장 호화로운 것이 바로 투구다. 투구에는 눈썹과 코가 정밀하게 새겨져 있으며 자유롭게 호흡할 수 있도록 두개의 작은 구멍이 뚫려 있다.

써튼 후 선의 투구(Sutton Hoo Ship-burial helmet)

대천사가 있는 상아 패널(Ivory panel showing an archangel)
서기 525~550년경에 만들어진 상아 패널에는 대천사인 미카엘이 그려져 있으며, 아름다운 나뭇잎이 새겨진 비잔틴 양식으로 되어 있다.

대천사가 있는 상아 패널(Ivory panel showing an archangel)

47 전시실 : 유럽 - 1800~1900년도

페가수스 화병(Pegasus Vase)
1786년 웨지우드(Wedgwood)가 만든 것으로, 하늘색에 페가수스 화이트로 장식되어 있는 꽃병이다. 꽃병의 장식으로는 작가 존 플라스만(John Flaxman)의 도자기 문양이 새겨져 있다.

페가수스 화병(Pegasus Vase)

48 전시실 : 유럽 - 1900~현재

벽난로 선반 시계(Mantelpiece clock, by Charles Rennie Mackintosh)
스코틀랜드의 건축가 C. R. 매킨토시는 건축물과 완전한 조화를 이루는 가구를 설계하기로 유명하다. 이 벽난로 선반 시계는 그중 하나로 W. J. 바셋-로크 (Bassett-Lowke)를 위해 만든 작품이다.

벽난로 선반 시계(Mantelpiece clock, by Charles Rennie Mackintosh)

49 전시실 : 유럽 - 로마 시대의 영국

목재 기록판(Writing-tablet)
서기 97~103년경 노섬버랜드의 빈도랜다 요새에서 만들어진 목재 기록판으로 사령관의 아내인 술피치아 레피디나(Sulpicia Lepidina)에게 보내진 생일 초대장이다. 특히 이 편지는 로마 제국을 통틀어 여성에 의해 쓰여진 첫 번째 라틴어 기록으로 알려져 있다.

목재 기록판(Writing-tablet)

50 전시실 : 유럽 - 영국과 유럽 기원전

바터시 방패(Battersea Shield)
런던의 템스 강에서 발견된 방패로 기원전 1세기에 만들어진 것이다. 바터시 방패는 나무 방패에 청동으로 입혀져 있는데 흐르는 종려 잎 모양과 소용돌이 무늬로 장식되어 있어서 보기에도 아름답다.

바터시 방패(Battersea Shield)

청동 플라곤(Basse Yutz Flagons)
프랑스 바세우츠에서 출토된 포도주 병으로, 기원전 400년경에 만들어진 것으로 1927년 발견되었다. 특히 이 청동 플라곤은 조기의 셀틱 또는 라텐느 예술의 최고로 꼽히는 작품이기도 하다.

청동 플라곤(Basse Yutz Flagons)

52 전시실 : 중동 - 고대 이란

옥서스의 보물(Oxus chariot model)
기원전 550~400년경에 만들어진 옥서스의 보물은 그리핀 두 마리가 붙어 있는 형상이며 옥서스의 보물 중에 가장 뛰어난 작품 중 하나다.

옥서스의 보물(Oxus chariot model)

스핑크스의 부조(Stone relief showing sphinx)
기원전 5세기에 만들어진 이 부조는 아르타크세르세스 3세 통치하의 페르세폴리스에서 제작된 유물이다. 앗시리아의 수호상을 페르시아식으로 변형시켜 조각한 것으로 알려져 있다.

스핑크스의 부조(Stone relief showing sphinx)

56 전시실 : 중동 - 메소포타미아 기원전

덤불 속의 양(Ram in a Thicket)
이라크 남부 우르에서 발견된 덤불 속의 양 유물은 원래 염소의 모습인데, 성경의 내용을 빌려 양이라고 명칭이 붙었다.

덤불 속의 양(Ram in a Thicket)

우르 왕의 깃발(Standard of Ur)
역청에 조개 껍질과 돌을 붙인 모자이크이며 악기의 소리 상자였을 가능성이 많은 보물이다.

우르 왕의 깃발(Standard of Ur)

57 전시실 : 중동 - 고대 레반트

소년을 공격하는 암사자의 상아 패널
기원전 800~750년경에 만들어진 이 조각은 암사자가 누비아 소년을 공격하는 모습을 자세히 보여 주고 있다.

소년을 공격하는 암사자의 상아 패널

59 전시실 : 중동 - 고대 레반트

두개골(Skull)
제리코에서 발견된 유물로 눈에는 조개 껍질이 박혀 있고 두개골 전체가 석고로 입혀져 있다. 이것은 아마도 조상 숭배와 깊은 관련이 있을 것으로 추측된다.

두개골(Skull)

62 전시실 : 고대 이집트 - 이집트인의 죽음과 사후의 삶

고양이 미이라(Mummy of a cat)
고대 이집트는 동물을 숭배하는 신앙을 가지고 있어서 신으로 모신 동물은 미이라로 만들었다. 특히나 이 고양이는 정교하게 천으로 둘러싸여 있는데, 아마도 아직 죽지 않은 고양이를 미이라로 만들었을 것으로 추정된다.

고양이 미이라(Mummy of a cat)

헤누트메이트의 관(Inner coffin of Henutmehut)
헤누트메히트는 람세스 2세의 통치 시절 아문 신의 여서제였던 인물로, 관은 기원전 1250년경 만들어졌다. 관 전체는 도금으로 장식되어 있으며 그녀의 머리와 눈, 눈썹이 자세하게 그려져 있는 것이 특징이다.

헤누트메이트의 관(Inner coffin of Henutmehut)

65 전시실 : 고대 이집트 - 이집트와 누비아

클래식 도자기 물컵(Kerma ware pottery beaker)
기원전 1750~1550년경에 만들어진 것으로 죽은 이가 사후에 사용하도록 무덤에 매장할 때 같이 매장했던 것이다. 특히 클래식 도자기는 붉은 갈색과 불규칙한 보라, 회색의 밴드가 특징이다.

클래식 도자기 물컵(Kerma ware pottery beaker)

타하르코 스핑크스(Sphinx of Taharqo)
기원전 680년경에 누비아에서 만들어진 스핑크스는 이집트 스핑크스의 영향을 받긴 했지만, 모자와 2개의 뱀 휘장과 순수한 얼굴 표정은 누비아만의 양식으로 만들어졌다.

타하르코 스핑크스(Sphinx of Taharqo)